Un matin, s’étirer jusqu’aux bouts du monde

Un matin, s’étirer jusqu’aux bouts du monde dit, chuchote, murmure, danse, trébuche le besoin impérieux de poser des actes de sens pour survivre aux événements mortifères qui, dans leur effraction assassine, plombent nos pas jusqu’à sidérer en nous tout élan vital.

Le récit ne raisonne pas les évènements, les drames ; il questionne notre intime, droit dans les yeux.
Quels choix, quelles déconstructions d’acquis, quelles migrations internes à mettre en œuvre pour saisir la vie, tenter de… toujours ?

Une auteure-performeuse et un compositeur-improvisateur nous immergent dans un Monodrame pour une voix et live electronics aux accents férocement pluriels. La singularité de leurs deux présences (sauvages, intuitives, inventives, nues, libres), leur langue, leur corps, leur voix, leur musique, leurs spectres sonores, leur accouplement furieux autant qu’étrange accouche une matière neuve, charnue, fluide où la pluralité des je respire éperdument.

Tous deux cheminent, attentifs gourmands aux surgissements de l’invisible qui naît de la friction de leurs mondes, dans la jubilation de leurs accordages.
Ils frottent leurs univers, développent (sueur à l’appui) une écriture basée sur l’organicité des matières sonores au contact (texte, voix et ses ambitus, musique improvisée, traitements sonores…).
Ils brassent de concert la matière inconnue d’une langue nouvelle, une langue hybride qui ne cesse de se déployer, de se muscler au fur et à mesure qu’ils l’incorporent et l’apprennent. Une langue polyphonique, polymorphe qui nous garde vivants.

Extrait
Ça y est, je sais, je sais ce qui s’est passé en moi avec Charlie. Ces enculés ont génocidé le bol d’air et d’eau de mon enfance, c’est ça – 7 janvier 2015, 10 rue Nicolas-Appert (Paris, 11ème), Charlie Hebdo. Salle de rédaction. 11 blessés, 12 morts – qui m’a rendu dingue. Il a fallu que je fasse le mont Blanc pour me calmer, c’est pour ça que j’ai quitté Paris. Qu’est-ce qu’on fait ? je t’ai dit ça de Paris, toi t’étais à Berlin. Je t’ai dit en pleurant j’ai besoin de faire quelque chose de grand, tu m’as dit t’as toujours rêvé de faire le Mont Blanc, on va faire le Mont Blanc. Et on s’y est collé.

Lien vers la chaîne You tube Le Vent de Signes

DISTRIBUTION

Texte Catherine Phet – Anne Lefèvre
Assistanat Catherine Phet
Lecture / Performance Anne Lefèvre
Lumière, Musique, Arts numériques François Donato
Vidéo, Graphisme Loran Chourrau

Production Ek-stasis Prod
Co-production Le Vent des Signes, Université Toulouse Jean Jaurès / CIAM – La Fabrique
Avec le soutien du Conseil Départemental de la Haute-Garonne
DRAC Occitanie (en cours)
Ville de Toulouse (en attente)
Conseil Régional Occitanie (en cours)

Région Occitanie – Résidence association
ScénOgraph – Scène Conventionnée Saint-Céré (46) chef de file
Le Vent des Signes

Partenaires sollicités Le Périscope (Nîmes), CDN Les 13 Vents (Montpellier), Traverse (65), Le Parvis (Scène Nationale Tarbes Pyrénées), ATP de l’Aude, Le théâtre de la Maison du peuple (Millau), La Vignette (Montpellier), Mas, maison des arts sonores – KLANG! (Montpellier)

Accueils en résidence 2022
ScénOgraph – Scène Conventionnée Saint-Céré (46)
Le Vent des Signes (Toulouse)
Hangar Théâtre (Montpellier)

BIOGRAPHIE

Catherine Phet, auteure, metteure en scène, diplômée en 2007 de l’université Paris Sorbonne Nouvelle d’un master en études théâtrales, publie sa recherche sur la représentation de la parole S. Kane | C. Régy, dans Théâtre/Public (189) et Ligeia dossiers sur l’art (81). Se forme aux liens texte-musique au conservatoire contemporain de littérature orale, et travaille comme conteuse au musée du Quai Branly (4 ans).
Suite aux attentats de 2015, quitte la capitale, déconstruit son rapport à la parole et à la représentation, se met en quête d’autres liens au texte.
Cette démarche la mène à l’université de Toronto, autour d’Esthétique(s) de la vulnérabilité (2018).
En 2019, plonge dans un travail d’écriture politico-poétique autour de la migration.

Anne Lefèvre, auteure, actrice, directrice du théâtre Le Vent des Signes a quelque chose de Brigitte Fontaine. Un engagement insaisissable qui rend les femmes libres. Sensible, volubile, intense, généreuse, Anne Lefèvre ne prend pas le micro pour chanter mais pour parler de nous. De nos craintes, de nos doutes, de nos espoirs secrets ou encore de notre volonté enfouie de changer le monde, un peu, beaucoup, passionnément, à la folie… Jean-Luc Martinez
La Dépêche du Midi / Toulouse

François Donato, musique concrète / arts numériques / performance – aime les points de rencontres inédits entre les arts.
Son travail de création se développe principalement au moyen des nouvelles technologies et de l’hybridation des démarches.
Fortement marqué par la musique concrète à mes débuts (Triadis mémoire de la lumière 1988 ; Stare Libra Onis 1989), il travaille ensuite à l’approfondissement d’une écriture plus personnelle basée sur les relations organiques entre les matériaux sonores et une approche formelle privilégiant les évolutions par mutations ou ruptures d’équilibre (Apsara 1992 ; Annam 1993; Annam Sarvam 1995; Quatre allégories d’amour 1997).

Intervenant aussi bien dans les contextes du concert acousmatique, de la création sonore pour le spectacle vivant (performance, danse, théâtre) ou dans le domaine des Arts Numériques (installations interactives, musique pour l’image), il cherche toujours à construire des compositions sonores dont les matières et les évolutions sont physiquement en relation avec le contexte de création, qu’il s’agisse d’un concept, d’un lieu ou d’une collaboration avec d’autres arts.

Son travail dans les arts numériques, en particulier avec les étudiants du Master Création Numérique de l’Université de Toulouse, puis dans le cadre de sa collaboration avec la plasticienne Golnaz Behrouznia, l’a amené à questionner dans ses créations les multiples interactions de notre société contemporaine avec la technologie.
C’est plus spécifiquement la dynamique d’hybridation générale entre organique et artificiel à l’œuvre depuis les années 1990 sous l’impulsion de l’idéologie techno-capitaliste, qui l’interroge sur l’avenir d’une société humaine globalisée (Arrays 2012 performance avec Hervé Birolini ; We Fight 2017 pièce acousmatique ; Humus 2020 projet multimedia), ou sur la problématique de la mémoire dans la société consumériste (la pièce acousmatique Origine Mme D. 2013 ; le parcours sonore interactif Palimpsest 2016 ; les installations sonores interactives in situ Time Leaks – Bellegarde 2017, et Time Leaks – Larrey 2019).

Dans cette optique, il travaille sur une écriture générative du son visant à organiser un ensemble de potentiels simultanément accessibles plutôt qu’une narration téléologique au déroulement entièrement déterminé.
D’un point de vue plus général, le domaine de la musique n’est pour lui qu’une zone particulière et limitée de la création sonore. Il recherche ainsi une fluidité totale entre les domaines d’expressions à l’intérieur d’une même production. Il n’éprouve pas le besoin d’étendre le champs de la musique à toute construction sonore plus ou moins complexe.
D’une certaine manière, la musique aujourd’hui, qu’elle se revendique d’avant-garde ou non, ne peut plus être un art autonome, auto-centré, un langage clos sur lui-même à défaut de finir définitivement dans les institutions musées. Il faut prendre acte des mutations esthétiques, sociales et économiques de nos sociétés modernes et des nouvelles dialectiques qui les traversent, de la sur-consommation prédatrice généralisée à tous les domaines de la vie jusqu’à la dynamique suicidaire du fascisme capitaliste dominant.

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