présentation

Retour sur nos deux semaines de résidence au CIAM/La Fabrique (Université Toulouse Jean Jaurès) - Étape de recheche #1 2 semaines d’étonnements dans l’accueil du dépassant, celui-là même qu’on appelle dans nos faims insatiables de complétude et d’émerveillement. 2 semaines à l'écoute de notre commune humanité déclinée en tant d’unicités jubilatoires. Un vrai voyage, c’est celui qui enseigne autre chose que ce qui était prévu. Il faut bifurquer, pour créer et découvrir. Michel Serres. Le voyage c'est eux : Audrey Gary, Sandrine Follère, Lola, Gala Nabonne, Thomas Cahuzac, Mostafa Ahbourrou, Sophie Delarue, Laure Hunot. Le voyage, c'est la résonance de nos bifurcations et surgissements. Bouleversants les dires (dons/abandons) des invités-partenaires venus nous accompagner dans ce trajet, se prêter à la question, au chant et à la danse, s’offrir à la rencontre ! A chacune et chacun, merci. Nos chaleureux remerciements au CIAM / La Fabrique pour leur accueil généreux et à Zart Cie pour le partage de ce splendide outil de travail. Merci à la Ville de Toulouse pour son précieux soutien. RV en Décembre 2015, au Théâtre Le Vent des Signes, pour un premier dévoilement de cette création en clips, danse, courts textes et dessins de Sandrine Follère, “graphies-saisissements” de nos irruptions et autres incartades en forêt! (Création Octobre 2016)

DISTRIBUTION

Conception  Anne Lefèvre  - Assistants Audrey Gary - Thomas Cahuzac - Interprètes Mostafa Ahbourrou, Thomas Cahuzac, distribution en cours - Lumière Cyril Monteil  - Vidéos Alain Joule (pressenti)  Avec le soutien de la Ville de Toulouse, La Fabrique (Université Jean Jaurès, Centre Culturel Alban Minville, Zart Compagnie. En attente soutien DRAC, Conseil Régional Midi-Pyrénées, Conseil Départemental Haute-Garonne

BIOGRAPHIE

Anne Lefèvre metteur en scène, comédienne, auteur, directrice Le Vent des Signes  « Anne Lefèvre a quelque chose de Brigitte Fontaine. Un engagement insaisissable qui rend les femmes libres. Sensible, volubile, intense, généreuse, Anne Lefèvre ne prend pas le micro pour chanter mais pour parler de nous. De nos craintes, de nos doutes, de nos espoirs secrets ou encore de notre volonté enfouie de changer le monde, un peu, beaucoup, passionnément, à la folie… JeanLuc Martinez-La Dépêche du Midi /Toulouse 14.10.08 A 29 ans, elle vérifie qu’elle doit être comédienne, ce métier qui l’interroge depuis toujours. Reçue au Conservatoire de Bordeaux, elle rencontre son premier maître : Gérard Laurent. Œil laser. Accompagnateur de choix. A Paris, ses deux maîtres suivants Melinda Mariass et Blanche Salant ont cette même exigence, efficace cadeau d’accompagnement vers l’unique de soi et la responsabilité. Trois maîtres convaincus que ces métiers d’art procèdent de 5% de talent et de 95% de transpiration. Son parcours de théâtre est fondé sur une intranquillité foncière : ce monde, comment y participer sans y rajouter de l’abîme ? Comment générer de la construction en lieu et place de la déconstruction ? Deux fois Coup de pouce au Off à Avignon, elle tourne sur le territoire français puis fonde, à Toulouse, Le Vent des Signes, lieu de fabrique où se croisent des artistes soucieux d’interroger le monde d’aujourd’hui à travers des formes contemporaines hybrides et performatives. Se croisent et succèdent dans cet espace laboratoire des artistes de toutes disciplines : Christophe Ruetsch, Jacky Mérit (éOle), Pascal Dubois, Lucia Recio, Pascal Battus, S.Cirotteau, H.Boubaker, Barre Philips, Adolfo Vargas, Christophe Le Goff, Matthieu Cottin, Marielle Hocdet, Doneda, Yukiko Nakamura, Christophe Bergon, Sébastien Bournac, Régis Goudot, Laurent Pérez, Betty Tchomanga, Enrico Clarelli, Eric Da Silva, Henri Devier…  Maîtres-mots à son écriture et à ses mises en œuvre : libre arbitre et responsabilité individuelle. Convocation du vivant. Le Vent des Signes est conventionnée par la Ville de Toulouse depuis 2012.

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REJOIGNEZ-NOUS LE 13 JUIN À 20h AU THÉÂTRE LE VENT DES SIGNES POUR FÊTER LA CLÔTURE DE L’ÉVÉNEMENT, AUTOUR DU VERNISSAGE DE « PORTRAITS EN AVEUGLE », LANGUES ET YEUX DÉLIÉS, VERRE DE L’AMITIÉ À LA MAIN. ENTREE LIBRE. N’HÉSITEZ PAS À APPORTER FRUITS DE VOS JARDINS, DOUCEURS FAITES MAISONS, VINS ET AUTRES NECTARS. Le Théâtre Le Vent des Signes et le plasticien Claude Jeanmart vous invitent à être les acteurs privilégiés d’une expérience artistique, en direct avec le plasticien Claude Jeanmart. Les yeux bandés, sans vous avoir jamais rencontré au préalable, Claude Jeanmart touche votre visage et le dessine à l’aveugle. Dans un second temps, il reporte le dessin ainsi réalisé sur un polyester translucide de 90x150cm, puis réalise le portrait issu des perceptions premières du toucher de votre visage : votre portrait ! A noter que cette performance qui consiste en la réalisation de 6 portraits en aveugle en temps réel par le plasticien Claude Jeanmart est ouverte a tous pendant toute la durée de l’expérience.  Venez nous rendre visite à l’heure de votre choix. Entrez et sortez librement. Venez assister librement au processus de réalisation des portraits en temps réel, circuler au milieu des crayons, pinceaux et autres ustensiles, respirer l’odeur des pigments, musarder dans le silence bleu du théâtre, transformé pour l’heure en atelier du plasticien. AU PLAISIR DE VOUS ACCUEILLIR. VOIR CALENDRIER ET HORAIRES CI-DESSOUS.  CALENDRIER PORTRAITS EN AVEUGLE 3 ►13 juin mercredi 3 ►17h-19h et 20h-22h Rencontre privilégiée entre vous et le plasticien 1h en tête à tête avec l’artiste aux yeux bandés pour qu’il dessine/interprète à l’aveugle votre visage. jeudi 4, vendredi 5, samedi 6 ► 17h-19h et 20h-22h RÉALISATION DES 3 PORTRAITS GÉANTS mardi 9  ► 16h-19h  Rencontre privilégiée entre vous et le plasticien 1h en tête à tête avec l’artiste aux yeux bandés pour qu’il dessine/interprète à l’aveugle votre visage. jeudi 11, vendredi 12 ► 17h-19h et 20h-22h RÉALISATION DES 2 PORTRAITS GÉANTS samedi 13 ► 16h-19h RÉALISATION D’1 PORTRAIT GÉANT ► 20h-22h VERNISSAGE - FÊTE DE CLÔTURE DE L’ÉVÈNEMENT :  Venez nombreux. Entrée libre.  N’HÉSITEZ PAS À APPORTER FRUITS DE VOS JARDINS ou de votre épicier, DOUCEURS FAITES MAISONS, VINS ET AUTRES NECTARS.

DISTRIBUTION

Artiste peintre Claude Jeanmart -  Modèles-sujets pressentis Médecins et personnel soignant de l’Hôpital Ducouing, Jeunes danseurs du CDC , Comédiens en formation au Conservatoire , Commerçants du quartier St Cyprien, Sophie Delarue, Julien Pichavant, Membres des Laborateurs, Fabien Daguerre...

BIOGRAPHIE

Claude Jeanmart Etudes à l’Ecole des Arts Appliqués de Paris et à l’Ecole Normale Supérieure de Cachan. Claude Jeanmart a enseigné l'Expression Visuelle, et les arts plastiques en classe Préparatoire à l'ENS, puis les Arts Numériques à la Faculté du Mirail de Toulouse. Peintre, il s'intéresse à l'audio-visuel (collaboration avec le Centre Beaubourg), et réalise depuis 1981 des images numériques. Il développe avec l’artiste catalan Jordi Cerdà, une création originale, fondée sur l’échange et la confrontation : « Parallélisme » sur des thèmes comme Histoire de l’Art, Corps de Femmes, Voilé-dévoilé, Ombres, Kafka-Prague. Ils créent avec le même mode d’échange, des livres d’artistes dont le premier traite du “Don Quichotte à Barcelone” ; les suivants prennent la forme de carnets moleskine sur des thèmes comme Double-image, Voilé-dévoilé, Concaténation, Empreintes, “Ambilogues”… Début 2004, il explore l’œuvre de Franz Kafka : peintures de très grand formats / séries d’images mixtes numériques / films. Suivent quatorze séries sur des courts “Récits inachevés”. Parallèlement, il participe aux expositions organisées par Gérard-Georges Lemaire, « Le Noir » et « Leçons de ténèbres » d’après l’œuvre de Patrizia Runfola. Réalise pour l’opéra de Nantes/Angers une série de trois polyptiques sur trois récits à la fois réels et fantastiques de la trilogie romanesque "Le Météore" de l'écrivain Tchèque, Karel Capek, et un film d’après la nouvelle intitulée « La cartomancienne ». Dès 2007, il réalise, en collaboration avec Denise Jeanmart des films dont “K et l’Appel des Sirènes » qui interroge les relations du personnage K et les femmes , à partir des trois grands romans de Kafka : ; Amerika, le Procès, le Château, puis un film à partir de l’ouvrage « Leçons de Ténèbres ». D’autres films suivront : « Corps noirs », « Nouvelles du Protocosme », film accompagnant la nouvelle de Gérard-Georges Lemaire à l’occasion de « Casanova For Ever » à l’initiative du FRAC de Languedoc-Roussillon, durant l’été 2010, “l ‘Entre-deux”, librement inspiré de l’ouvrage de Daniel Siboni, “Le Collectionneur de Rêves” sur des textes de Gérard-Georges Lemaire écrits spécialement à cette fin. En cours   ” Corps Aveugles”, un travail sur le toucher, qui propose dessin et photographie de modèles, à des non-voyants, et à des voyants les yeux bandés, donnant lieu ensuite, à une création d’images numériques selon des séries. La dernière “ Les Géantes” offre comme des portraits corporels de femmes en peintures de grand format. " Moleskine ", la série des livres d'artistes, en collaboration avec Jordi Cerdà, continue. D’autres carnets “Moleskine”, personnels ou en collaboration avec Denise Jeanmart sont crées. Ces différents travaux sont exposés en France et à l'étranger (Colombie, Allemagne, Japon, Espagne, Italie, Mexique, Suède, Miami,)… 12 Juillet 2014

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Portraits en aveugle

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L'écoute, indéniablement une des composantes principale et essentielle de l'improvisation libre en musique, probablement aussi un des paramètres les plus complexe et mal connu et sur lequel chaque improvisateur a sa propre approche et sensibilité. L'association Les Sonofages propose un laboratoire dont l'axe de travail sera principalement centré sur cet aspect, il ne s'agit pas d'un atelier de découverte et/ou d'apprentissage mais plutôt d'une réunion d'artistes sonores et musiciens, découvreurs et expérimentateurs, dont la préoccupation lors de ce labo sera une réflexion et un vrai travail sur l'importance de l'écoute. Cela se veut un laboratoire d'écoute sensible ainsi qu'un lieu et un espace de partage, de ressentis, de questionnement sur sa pratique et principalement lorsque celle ci est confrontée à l'autre. Le LabO fonctionne en petit groupe, un maximum de 10 à 12 participants, plutôt acoustique avec des instruments si possible peu encombrants (utiliser un set réduit de batterie par ex), histoire de créer une intimité et une proximité… Ce ne sont pas des règles strictes mais plutôt des choses à prendre comme des orientations de travail. Infos pratiques sur le LabO Toulousain Contacts : Heddy Boubaker Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. Adhésions annuelles à Asso Les Sonofages :  20 ou 15 euros (plein/réduit) Théâtre Le Vent des Signes (adhésion de soutien) : 5 euros

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Heddy Boubaker basse électrique/objets - Sophie Delarue voix - Muriel Mommens voix - Gilbert Hillartin ordinateur - Matthieu Guillin instrument maison/objets – Laurent Avizou clarinette/ voix – Agnès Demeulenaere haubois/doudouk/objets - Luc Fagoaga voix/porte voix

BIOGRAPHIE

Heddy Boubaker Basse électrique/objets J'aime bien produire des sons étranges, des vibrations audibles, et pas forcément agréables ni en essayant d'en faire de la musique mais parfois si quand même, j'aime aussi tracer des traits et des points sur du papier et filmer des choses qui bougent peu. Sophie Delarue voix comédienne depuis 1980, chante dans de nombreux spectacles (de Brecht à Woyzeck, des chœurs des Troyennes au solo à la Nina Hagen), joue avec le parlé-chanté dans des spectacles de poésie, avec une prédilection pour le jazz et l'improvisation. Muriel Mommens Voix entrée dans la musique par l'improvisation vocale pour partager avec d'autres le plaisir d'exister, concrètement en vibrations. J'aime savourer ça, le jeu des matières qui sonnent, des espaces qui respirent, du temps qui s'ouvre. J'aime les couleurs, les matières: Je peins, je couds, je fais des pieds et des mains et je me prends la tête. Gilbert Hillartin Ordinateur Lorsque ma tête atteignit les touches du piano, j'entrepris ma traversée. Quand mes forces me permirent de transporter une chaise devant le poste radio, je pus atteindre le bouton des ondes courtes et produire de nouveaux sons Matthieu Guillin Instrument maison/objets Après une double licence en arts plastiques et arts du spectacle à Strasbourg, il se penche sur la possibilité d'un langage entre acrobatie et danse contemporaine. Parallèlement il suit l'apprentissage des musiques électroacoustiques et musiques d'improvisation libre qu'il a débuté en 2012 Laurent Avizou Clarinette/ voix Adopte la guitare en autodidacte passionné à l'âge de 16 ans, et découvre la scène... La rencontre des musiques improvisées (un choc) vient élargir ma palette et m’emmène vers de multiples rencontres pluridisciplinaires (danse, poésie, théâtre ,arts plastiques, ciné concert...)

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Bonjour Monsieur Deleuze. Oh… Gilles. Ça suffit. D’accord, Bonjour Gilles ! Alors, Gilles, on dit de vous que vous êtes sans doute un des plus grands philosophes du XXème siècle ; votre ami, Michel Foucault, a même dit « un jour le siècle sera Deleuzien » ! Que pensez-vous de ces éloges ? Tout ça n’a aucune importance ! Enfin, c’est très gentil de la part de Michel, mais que voulez-vous que ça me fasse ? Ça me gêne un peu…Bon. De toute façon votre question n’a pas d’intérêt ! Elle est là pour m’introduire et m’officialiser ; me normaliser… et donc me condamner. Rire malicieux Pourquoi nous donner rendez-vous fin avril ? Ce n’est pas moi, c’est eux ! Moi j’ai rien à voir avec tout ça, ça fait longtemps que j’ai pris mon envol…en plus je ne sais pas encore si je serai disponible… et puis, je n’aime pas vraiment le théâtre pour tout dire ! Ils m’ont dit qu’ils avaient l’intuition que ce que je racontais dans l’Abécédaire, et plus largement « Ma pensée », était un excellent point de départ pour créer un événement théâtral… Et pour quelles raisons veulent-ils vous convier, vous et votre abécédaire? Oh ! Ils m’ont dit tout un tas de choses touchantes… « C’est magnifique/ C’est le plus beau poème du XXème siècle/ c’est rempli de vie… »… Ah oui, et ils ont aussi rajouté que mes livres étaient trop long. Grand sourire. C’est drôle, je pense que jusqu’à maintenant, on n’a pas trop osé toucher à cet « abécédaire posthume »… et qu’eux, ils s’en foutent un peu de ça ! Rire Oh, et puis vous savez! Ça fait de l’effet de voir un vieux parler de la vie avec passion… rires, encore Mais vous ont-ils expliqué leur démarche? Non. Pas vraiment. Ils m’ont dit qu’ils travaillaient pour « Voir »… Voir ce que ça pouvait donner. Ils m’ont parlé de créer un nouveau langage qui soit au croisement d’eux, du public, de l’Abécédaire, et du « Dehors ». Si ! Je sais que pour ce premier rendez-vous, ils veulent se concentrer sur les premières lettres de l’Abécédaire ; qu’ils ne parlent en aucun cas d’une production finale mais plutôt du début d’un mouvement… Ils m’ont aussi confié leur désir de partir d’une « Zone d’indétermination » grâce à laquelle ils espèrent créer la possibilité de l’inattendu, la possibilité de « faire débarquer le Sahara dans la représentation théâtrale »... Peut être en font-ils un peu trop ! rire... puis toux . Ils me plaisent bien … Vous avez quelque chose à rajouter ? Je crois que la Joie c’est tout ce qui consiste à remplir une puissance… Alors, oui, je leur souhaite beaucoup de JOIE !J’ai comme projet de rentrer en processus de travail sur un long terme avec comme point de départ l’Abécédaire de Deleuze. Théodore Oliver Extrait de "Pourparlers" On fait parfois comme si les gens ne pouvaient pas s’exprimer. Mais, en fait, ils n’arrêtent pas de s’exprimer. Les couples maudits sont ceux où la femme ne peut pas être distraite ou fatiguée sans que l’homme dise « Qu’est-ce que tu as ? Exprime-toi... », et l’homme sans que la femme..., etc. La radio, la télévision ont fait déborder le couple, l’ont essaimé partout, et nous sommes transpercés de paroles inutiles, de quantités démentes de paroles et d’images. La bêtise n’est jamais muette ni aveugle. Si bien que le problème n’est plus de faire que les gens s’expriment, mais de leur ménager des vacuoles de solitude et de silence à partir desquelles ils auraient enfin quelque chose à dire. Les forces de répression n’empêchent pas les gens de s’exprimer, elles les forcent au contraire à s’exprimer. Douceur de n’avoir rien à dire, droit ne n’avoir rien à dire, puisque c’est la condition pour que se forme quelque chose de rare ou de raréfié qui mériterait un peu d’être dit. Ce dont on crève actuellement, ce n’est pas du brouillage, c’est des propositions qui n’ont aucun intérêt. Or ce qu’on appelle le sens d’une proposition, c’est l’intérêt qu’elle présente. Il n’y a pas d’autre définition du sens, et ça ne fait qu’un avec la nouveauté d’une proposition. On peut écouter des gens pendant des heures : aucun intérêt... C’est pour ça que c’est tellement difficile de discuter, c’est pour ça qu’il n’y a pas lieu de discuter, jamais. On ne va pas dire à quelqu’un : « Ça n’a aucun intérêt, ce que tu dis ! » On peut lui dire : « C’est faux. » Mais ce n’est jamais faux, ce que dit quelqu’un, c’est pas que ce soit faux, c’est que c’est bête ou que ça n’a aucune importance. C’est que ça a été mille fois dit. Les notions d’importance, de nécessité, d’intérêt sont mille fois plus déterminantes que la notion de vérité. Pas du tout parce qu’elles la remplacent, mais parce qu’elles mesurent la vérité de ce que je dis. Même en mathématiques : Poincaré disait que beaucoup de théories mathématiques n’ont aucune importance, aucun intérêt. Il ne disait pas qu’elles étaient fausses, c’était pire. (...) G. Deleuze

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Acteurs-Créateurs Yoann DAUNEY, Quentin QUIGNON, Militza GORBATCHEVSKY, Louise TARDIF, Fanny VIOLEAU Mise en jeu et espace Théodore OLIVER, Guillaume MIRAMOND

BIOGRAPHIE

Théodore Oliver Après avoir obtenu une licence d’économie pour le plaisir, il suit pendant 4 ans la formation théâtrale du CRR de Toulouse, puis intègre la première promotion de la classe Labo ( Classe d’insertion professionnelle initiée par les Chantiers Nomades et le CRR de Toulouse). Il a travaillé sous la direction de différents metteurs en scène: Sébastien Bournac, Guillaume Bailliart, Yann Joël Collin, Esperanza Lopez, Solange Oswald, Pascal Papini... Il fonde avec ses camarades de promotion l’association « Laborateurs » avec laquelle ils créent le spectacle Hyperland en septembre 2014 (déambulation sur le site d’AZF) , ainsi que C’est quoi le théâtre? conférence chaotique à l’intention des collèges et lycées. Il intègre le groupe Fantômas (groupe de travail dirigé par Guillaume Bailliart). Il prône la fin du sentiment au profit de la sensation.

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Un parcours poétique où le son, l'image et la parole tissent leurs épousailles sur les pierres et le temps. La foi dont il est question dépasse le champ religieux pour atteindre la nature même de l'homme : croire en des valeurs humaines ou en des évidences naturelles qui se trouvent être bien souvent obscures ; l'oxymore sert à ravir l'interrogation majeure de l'humain face à ce qui le dépasse, l'opposition voire l'aporie permet un passage aussi infime soit-il vers l'impensé, qui anime ce questionnement existentiel fondamental. Le doute qui en découle, est à la foi ce que le silence est à la musique, un révélateur vibratoire permettant l'avènement de l'inouï, de l'invisible, de l'impensé.

DISTRIBUTION

Alain Joule violoncelle, conception et réalisation filmique - Pascale Goday  voix-actions  - Geneviève Choukroun  danse - Loïc Wauquier-Dusart régisseur - Olivier Bigot chargé de communication

BIOGRAPHIE

Pascale Goday Hautboïste et chanteuse lyrique, l’orchestre, la musique de chambre, le chœur, et l’interprétation soliste me sont familiers. Au fil du temps, je m’oriente vers les musiques de la renaissance et baroque. Spécialisée dans l'interprétation de la musique contemporaine écrite et improvisée, je développe depuis 2005 une activité de recherche sur les concepts de contrepoint de formes entre l'image c'est à dire le corps-interprète (geste musical et images poétiques) et la musique que cette image produit. Ainsi la voix confrontée au jeu d’acteur, à un instrumentarium acoustique ou informatique explore d’autres possibles capables de la transcender.  Pascale Goday est l’interprète soliste du Meta-opera / la clé des dormants du compositeur Alain Joule (juin-septembre 2014) Alain Joule  Travaille sur l’interaction entre les arts visuels (peinture, sculpture, installations), les arts sonores (musique écrite et improvisée, instrumentale, vocale et électroacoustique), les arts du mouvement (danse, chœurs d’action) et la poésie à lire ou à entendre. Responsable au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon de 2007 à 2010 des séminaires d'improvisation et du collectif d'improvisation musique-danse. Titulaire d'un Master de recherche en Musicologie / Université de Toulouse le Mirail.  Concepteur du premier Orchestre expérimental dédié aux musiques mixtes (écriture-improvisation) 1983 A écrit et réalisé une centaine d’œuvres …de l’écriture pour orchestre à celle de méta-opéra où le texte, la musique, le mouvement et les arts visuels sont traités de façon autonome et complémentaire. Il a obtenu 3 commandes de l’Etat pour :  Ricochet sur la Lune (pour clarinette et orchestre) 1985 Le deuxième miroir (pour 3 voix et ensemble instrumental) 1987  Le Quintalogue (5 Opéra superposables) 2000 Il est l’inventeur du concept de télépoésie qui a vu son aboutissement dans le projet : Les horloge cosmiques (installation plastiques sonores et textuelles synchronisée sur les cinq continents pendant 365 jours + ou – 48 fidèles à l’équation maitresse de V.Khlebnikov ) Il est aussi un improvisateur naturel, compagnon de Barre Phillips, Jean Guizerix, Jean-Christophe Paré, Jean Rochereau, Wilfrid Piollet, Annick Nozati, Michel Doneda, Benat Achiary, Tetsu Saitho, Antonela Talamonti, Michel Mathieu, Lee Than Thien, Françoise Kubler, Armand Angster…. Défricheur de formes nouvelles où l’image filmique, le texte poétique, le mouvement, la musique se déroulent dans un univers plastique évolutif… l’ensemble de ses paramètres étant conçu et géré comme une œuvre unique c’est-à-dire émanant de la même pensée Loïc Wauquier-DusartRégisseur plateau, scénographe, constructeur, couturier, directeur d’acteurs, clown… oeuvre en véritable homme-orchestre passionné depuis 22 ans dans le spectacle vivant. Formé au Théâtre National de la Colline pendant 7 ans par des rencontres avec M. Casares, R.Cantarella, C. Cohendy, L. Mayor, A. Gautré, J. Johanneau, D. Valadié, A. Cornu et V. Rouche, il partage ses savoirs dans différentes Compagnies du Lot et de Midi-Pyrénées. Il travaille aussi au TNT et au Théâtre Garonne. Il appréhende le monde de l'événementiel au sein de l'entreprise Altiscène ( Concept Toulouse ) où il réalise des scénographies conçues en équipe pour des clients comme Avène, Triaxe, Airbus, Concept Toulouse.

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Exemple pour Viméo :

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De l’obscurité à la lumière.
Du néant à la substance.
D’une abstraction considérée comme une réalité,
une silhouette apparaît et se meut dans l’acceptation et la découverte d’elle- même.

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Danse Célia Pozzati  - Compositeur musique et musicien Mathieu Caudron - Regard extérieur Maxime Guillon Roi Sans Sac Production Revulser Production  - Coréalisation Le Vent des Signes avec le soutien de la Ville de Toulouse avec le soutien du CDC Toulouse/Midi-Pyrénées

BIOGRAPHIE

CELIA POZZATI, danseuse Depuis 2004, elle fait plusieurs formations professionnelles en danse contemporaine sur Nantes puis à Toulouse, suivi du diplôme de professeur de danse contemporaine. En 2010, elle intègre la formation-extension au centre de développement chorégraphique de Toulouse au cours duquel elle participera à des créations avec Alain Buffard, Robyn Orlin,Mladen Matéric (danse-théatre) et l’opéra « Tannhauser » au Capitole avec Christian Rizzo. En 2012, elle participe à la création du spectacle «Roza Azul» dans lequel elle est danseuse et comédienne. Elle est également chorégraphe et interprète de « Lumenum’Bra » dans sa propre Compagnie, Revulser Prodcution. MATHIEU CAUDRON, compositeur-musicien Il démarre la musique très jeune en étudiant le saxophone à l’école nationale de musique des Landes, s’ensuit la découverte de la guitare électrique et de logiciel de MAO. Il joue actuellement dans “Dirty Fingers Licked”, groupe de musique électronique, produit par le label New-yorkais Industrial Strength Records avec qui ils ont produit un vinyle et un album digital. MAXIME GUILLON-ROI-SANS, regard extérieur Diplômé en Information et Communication, Maxime Guillon-Roi-Sans-Sac intègre le groupe de recherche chorégraphique de l'université de Tours en 2007. Il poursuit son enseignement en danse contemporaine au sein de la formation "Extensions" du Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse où il rencontre le travail de Christian Rizzo, Alain Buffard, Vincent Dupont, Sophie Perez et Xavier Boussiron. Il se concentre, ensuite, sur ses premières recherches chorégraphiques lors du Programme de Recherche et de Composition Chorégraphique de l'abbaye de Royaumont. En parallèle il développe, depuis 2012, un projet photographique "Digression". En 2014, il rejoint l’équipe du «Sacre #2», un projet de reconstitution du sacre du printemps de Vaslav Nijinski dirigé par Dominique Brun. Il collabore avec Margot Dorléans sur la pièce «Vertébrés», et a travaillé avec Samuel Mathieu pour «La dynamique des émotion», projet autour d’Yves Klein et Pierre Soulages.

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Au lendemain de la dernière (3 avril 2015)...  Alors elle dirait qu' [ET TOI?] a été une bien belle aventure! De celles qui démarrent sur des chemins improbables - lourds de désirs et de rêves qu’il faut quitter pour s’approcher du fleuve, entamer le voyage Alors elle dirait merci à Cyril Monteil qui chaque soir avant que la lampe ne troue l’obscurité a parlé l’appui qui allait sous-tendre la traversée. A Thomas qui a plongé dans la marmite par-delà ses peurs et son manque d’expérience, bravo pour ce courageux baptême. A vous chers hommes, femmes, jeunes, âgés… pour vos visages abandonnés, vos mots partagés, mailés, facebookés, téléphonés, merci. Elle a eu peur, elle a été heureuse de partager cette « tendre violence » : merci pour ton appel Jean-Stéphane. Un plateau plus vaste de Toulouse – un plateau genre le Sorano – permettra-t-il, un jour, à [ET TOI ?] de se déployer vers un plus grand nombre? Elle demande. Ils se demandent. En attendant, salut à toi, Esperanza Lopez qui a mis en scène cette affaire ! Salut à toi Didier Molinier pour ton accompagnement technique! Salut à toi, Julie Pichavant qui a œuvré aux rappels des uns et des autres! Salut à toi Sébastien Bournac - tu sais pourquoi et salut à Who 's there?Salut à toi, Katty Castellat pour ton amicalité et pour tes photos! Salut à toi Fabien Daguerre, Loic de la Cie des Limbes, Anne-Marie Casadei... Bon long week-end à tous ! [ET TOI ?] engage une langue-chair où images et paroles se nourrissent dans des va-et-vient organiques, convocations sensibles de l’intime de chacun. EXTRAIT [ET TOI?] Je te dis tout ça c’est pour savoir si toi aussi t’as des trucs qui clochent ? Je te dis tout ça c’est pour savoir si toi aussi tu cahin-cahates ? tournis-paniques ? Je te dis tout ça c’est pour savoir si toi aussi t’as des trucs qui te raclent le crâne jusqu’à la moelle ? te zonatisent ton esprit? t’arrachent la langue à vif de crochets ? Je te dis tout ça c’est pour savoir si toi aussi t’as des trucs qui t’indignent et te crispent? - - - - - - - - AND YOU? protean show art performance deals with the problem of the otherness. Anne Lefèvre invites us to share our artistic practices (video, music, light, theater, performance) to invent a singular writing of the heart of what AND YOU? deals with.  The original character of this creation consists in its process. It is an adventure towards the other one.  Thanks to several sessions of artistic residencies, we wish to confront with diverse populations (foreign legion, shepherds, craftsmen…) and try to establish a dialogue in between them and us. A dumping as a try as well to reach to this big Other.  In the end, the attempt to share with the audience a creation made out of inventories as well as micro intimate stories whose purpose is getting closer and closer with oneself and one’s future. AND YOU? calls passionately the intimate part of each one. AND YOU? builds itself as a choral proposal carried by 4 artists with multiple skills (singers/dancers/video-artist/actors-performers) reacting in echos to the figures summoned through video as well as music or words or dance… - - - - - - - - ¿Y TÚ? Espectáculo proteiforme, pone la problemática de la alteridad. Anne Lefèvre nos invita a poner en común nuestras prácticas artísticas (vídeo, música, luz, teatro, realización) para inventar, conjunto, una escritura singular del tema de ¿Y TÚ? (). El carácter original de esta creación reside en su proceso. Es una aventura hacia el otro. Deseamos confrontarnos, gracias a varios tiempos de residencias, con gremios y poblaciones diversos (legión extranjera, pastores, artesanos) e intentar establecer un diálogo. Esta inmersión permitirá, bajo formas diversas (libretas de viajes interiores, tomas de sonidos, de imágenes) intentar acceder a esto Grande otro. La tentativa de dejar oír a la escena una escritura hecha de inventarios y micros cuentos que va al encuentro de sí y de su devenir. ¿Y TÚ? Convoca fogosamente al íntimo de cada uno ¿Y TÚ? Una forma coral llevada por 4 artistas a las facetas múltiples (cantantes / bailarines / videastas /actores-performers) /actores-performers) que reaccionan en ecos, resonancias y diferencias frente a las figuras convocadas por los distinctos medias : vídeo, musica, danza..…

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Direction d'acteur - Mise en scène Espé Lopez - Texte, conception et performance Anne Lefèvre  - Vidéo Raphael Sevet, Fred Valet - Assistants Thomas Cahuzac, Julie Pichavant - Création Lumière Cyril Monteil - Accompagnement Technique Didier Molinier, René Sioutat - Graphisme Studio7 bis - Diffusion Thierry Gourmelen, Le Vent des Signes Production Théâtre Le Vent des Signes avec le soutien de la Ville de Toulouse, D .R.A.C. Midi-Pyrénées, Conseil Régional Midi-Pyrénées, Conseil Général Haute-Garonne -  Les Bazis, pôle Arts Vivants en Couserans, MJC Rodez, L'ESTRUCH (Sabadell / Catalogne), Accueil faber CIRCa Pôle national des arts du cirque Auch, Institut Français Traduction du texte en Espagnol   Hélène Vietti, Alliance Française Sabadell (Catalogne)  RESIDENCES MJC Rodez du 7 au 12 juillet 2014 Les Bazis, espace pour les arts vivants en Couserans, 4 jours en mai 2014 L'ESTRUCH (Sabadell / Catalogne), du 19 au 28 septembre 2014 CIRCa Pôle national des arts du cirque Auch du 5 au 16 janvier 2015 Le Vent des Signes (Toulouse), 4 périodes en 2014/2015

BIOGRAPHIE

Anne Lefèvre  metteur en scène, comédienne, auteur, directrice Le Vent des Signes            « Anne Lefèvre a quelque chose de Brigitte Fontaine. Un engagement insaisissable qui rend les femmes libres. Sensible, volubile, intense, généreuse, Anne Lefèvre ne prend pas le micro pour chanter mais pour parler de nous. De nos craintes, de nos doutes, de nos espoirs secrets ou encore de notre volonté enfouie de changer le monde, un peu, beaucoup, passionnément, à la folie… JeanLuc Martinez-La Dépêche du Midi /Toulouse 14.10.08 A 29 ans, elle vérifie qu’elle doit être comédienne, ce métier qui l’interroge depuis toujours. Reçue au Conservatoire de Bordeaux, elle rencontre son premier maître : Gérard Laurent. Œil laser. Accompagnateur de choix. A Paris, ses deux maîtres suivants  Melinda Mariass et Blanche Salant  ont cette même exigence, efficace cadeau d’accompagnement vers l’unique de soi et la responsabilité. Trois maîtres convaincus que ces métiers d’art procèdent de 5% de talent et de 95% de transpiration. Son parcours de théâtre est fondé sur une intranquillité foncière : ce monde, comment y participer sans y rajouter de l’abîme ? Comment générer de la  construction  en lieu et place de la déconstruction ? Deux fois Coup de pouce au Off à Avignon, elle tourne sur le territoire français puis fonde, à Toulouse, Le Vent des Signes, lieu de fabrique où se croisent des artistes soucieux d’interroger le monde d’aujourd’hui à travers des formes contemporaines hybrides et performatives. Se croisent et succèdent dans cet espace laboratoire des artistes de toutes disciplines : Christophe Ruetsch, Jacky Mérit (éOle), Pascal Dubois, Lucia Recio, Pascal Battus, S.Cirotteau, H.Boubaker, Barre Philips, Adolfo Vargas, Christophe Le Goff, Matthieu Cottin, Marielle Hocdet, Doneda, Yukiko Nakamura, Christophe Bergon, Sébastien Bournac, Régis Goudot, Laurent Pérez, Betty Tchomanga, Enrico Clarelli, Eric Da Silva, Henri Devier… Maîtres-mots à son écriture et à ses mises en œuvre : libre arbitre et responsabilité individuelle. Convocation du vivant. Le Vent des Signes est conventionnée par la Ville de Toulouse depuis 2012.

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En 2009, Zart crée Syndrome Marilyn d’après un texte de Julie Pichavant. Dans ce spectacle-performance, on autopsie le mythe Marilyn, le corps devenu objet est disséqué, sacrifié sur l’autel de la société du spectacle. Marilyn post-punk expose ses failles, le mythe hollywoodien est revisité à travers le prisme de notre époque où le glamour côtoie toujours la trash attitude. Les paparazzi planqués dans les poubelles ont remplacé les photographes guindés des studios Harcourt... Une plongée charnelle dans la psychée de la «vraie» Marylin, où le divan du psy prend des allures de table d’opération. La voix métallique de cette Marilyn 2.0 lacère le texte tel un scalpel qui interroge les mythes dans leur chair, désosse méchamment les figures essentielles qui nous construisent, et nous laisse nus, face à nous même, et notre désir.

DISTRIBUTION

Texte/ interprétation/mise en scène Julie Pichavant - Création et régie lumière Patrick Cunha - Dramaturgie Frédéric Clanet - Vidéo Jean François Daviaud / Frédéric Clanet - Création sonore Arnaud Romet Production Les Thérèses produisent Zart Compagnie - Coréalisation Théâtre Le Vent des Signes

BIOGRAPHIE

Julie Pichavant Après des études de Lettres et l’obtention d’un master en Arts du spectacle, elle se forme comme comédienne auprès de Michel Mathieu du Théâtre 2 l’acte, de Solange Oswald du groupe Merci(Toulouse) et de Oskar Gomez Mata de la compagnie L’Alakran (Genève). Elle travaille en tant qu'interprète pour diverses compagnies : Le Théâtre 2 l’acte, la compagnie Kdanse dirigée par le chorégraphe Jean-Marc Matos, Théâtre au présent dirigée par Yves Gourmelon et Lydie Parisse, Flagrants désirs dirigée par Hervé Taminiaux, la compagnie Jean Séraphin direction Alain Piallat, la compagnie Pitoustrash dirigée par Evelyne Biecher, avec qui elle se produit sur la scène internationale, notamment sur le continent sud-américain.

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présentation

Tu imagines une nappe géante, une robe-nappe géante, Denise Bresciani t’installe sous la nappe-robe géante, installe tous les invités sous la nappe-robe géante, seuls vos têtes et vos bras dépassent des orifices-bouches qui trouent-respirent la nappe-robe géante. En-dessous de la nappe-robe géante, vos histoires - au-dessus, la nôtre.
A votre gourmandise et à vos madeleines, Denise Bresciani convie vos papilles et votre curiosité à une création comestible au travers d’un dispositif interactif qui allie projections vidéo, performance et cuisine en direct. Nourris par la maîtresse de cérémonie, vous allez littéralement manger le(s) films à travers une expérience collective qui se construit autour de moments de contemplation, dégustation, questionnement et élévation des sens.
Attention une date unique pour cette performance cuisine en direct-dégustation-vidéo : samedi 8 novembre à 20h30.
Ce 8 novembre au soir à 20h30, nous serons assis (dans un premier temps) sous de grandes nappes blanches desquelles émergeront nos têtes et nos mains.
J’ai hâte de voir ces îlots d’humanité bruisser sous le tissu et dans l’espace.
J’ai la pensée qu’il y a là quelque chose de particulier et d’autrement poétique et vibrant à tenter de découvrir.
Anne Lefèvre 

DISTRIBUTION

Conception et Performance Denise Bresciani  Coréalisation Théâtre Le Vent des Signes

BIOGRAPHIE

Denise Bresciani Architecte diplômée au Polytechnique de Milan en Italie, cuisinière autodidacte et designer culinaire, Denise Bresciani est née en 1970 à Bergame (Italie). Elle vit à Toulouse. En 1995, elle obtient une bourse d’études de deux ans à l’école des Beaux-arts de Grenade en Espagne pour une spécialisation en histoire de l’art et design de la table. En Italie, au début des années 2000, elle introduit dans des restaurants gastronomiques le concept de menus à thème élaborés autour d’une nouvelle manière de vivre la table ensemble. Depuis dix ans, elle développe une recherche et une pratique artistique autour de la culture alimentaire liée à l’installation et à la performance. Ses projets ont comme objectif de questionner, à travers un regard sociologique, la relation psychologique et physique que l’Homme entretient avec la nourriture et son espace de consommation. À travers Architectures de Bouche, elle explore le concept de paysage alimentaire en traitant la matière comestible en étroite relation avec l’architecture, le design, les arts plastiques et les arts vivants. La rencontre de ces langages active l’utilisation de la nourriture dans une pensée de déséquilibre aux comportements habituels. Sa posture de création liée à la notion de plaisir et de prise de risque amène Denise Bresciani à proposer des formes hybrides consommables à travers l’expérience collective. Ses créations éphémères sont présentées auprès de centres d’arts, théâtres, cinémas et manifestations culturelles en France et à l’étranger : Le Parvis centre d’art (Ibos), Lieu-Commun (Toulouse), Théâtre le Vent des Signes (Toulouse), le Pavillon Blanc (Colomiers), Le Lait (Albi), le Festival Afiac + si affinités (Fiac), Omnibus (Tarbes), Tavola Periodica-Expo 2015 Nourrir la planète (Milan), le Festival Horizons Numériques (Abbaye de l’Escaladieu)… Elle intervient également pour des prestations de catering chez les entreprises et les particuliers.

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Atterrissage : fait d’atterrir, le résultat de l’action. Atterrir : toucher terre pour un avion ou un navire. Familièrement se retrouver en un lieu, aboutir. Le temps d’une résidence est aussi ce temps où l’on décide de poser ses bagages dans un espace. Entre tous ces espaces que l’on traverse, il y’a ce moment, ce lieu où on décide d’atterrir. L’atterrissage, cet instant où l’on passe plus ou moins rapidement d’un état, d’un lieu à un autre. Par ce projet, c’est voyager entre ces actions, c’est marcher, grimper, descendre, survoler, nager, s’allonger. Comment l’espace d’un théâtre devient lieu d’un voyage entre mes récentes expériences en Espagne, Italie et Portugal. Partager, expérimenter la joie d’arriver et la tristesse de partir, de quitter et choisir le corps comme mémoire ultime de ces instants. Ces lieux nous appartiennent ce temps là. Un atterrissage en douceur ou en force au gré des sensations de ces actions vécues et à tout prix à revivre. Emilie Franceschin ...................................................................... IA propos du travail de la chorégraphe espagnole La Ribot, on a pu lire: « Les chaussures de la Ribot la portent doublement à l’immobilité, à l’horizontalité. Alors que ces accessoires devraient lui garantir quelques centimètres supplémentaires, littéralement de prendre de la hauteur, l’inverse se produit : la danseuse se dépose et reste à terre. » Contrairement à La Ribot, je tente de conserver, d’intensifier la verticalité. Dans une rythmique assez obsessionnelle, je mets en exergue le fait d’être à la hauteur en tant que femme. Ce corps évoluant dans un quotidien se retrouve à défier toutes sortes d’obstacles afin de prendre de la hauteur et de se surpasser. Le quotidien que je prends à travers corps, que je manie avec mes propres limites. Faire un pas de trop dans la réalité afin d’y jeter un autre regard peut être plus cruel mais aussi nécessairement plus drôle. Mon travail artistique s’inscrit essentiellement sur la création de performances dans un rapport unique et intime à l’espace. Par la découverte d’un espace, l’habitation d’un espace l’œuvre est possible. Le travail de performances réalisées depuis quelques années a pu s’établir au fil des rencontres de ces divers espaces. Ces performances créées pour ces lieux et dans ces lieux tentent de renverser et de modifier l’image habituelle que nous percevons de ces espaces. La performance est une rencontre avec un public où les choses se jouent entre l’œuvre, l’artiste et le spectateur en direct devant nos yeux. Emilie Franceschin

DISTRIBUTION

Plasticienne/Art performance Emilie Franceschin

BIOGRAPHIE

Emilie Franceschin plasticienne/art performance http://emiliefranceschin.tumblr.com Formation et Bourses 2013-2014 : Aide individuelle à la création, DRAC Midi-Pyrénées. 2011-2012 : Résidence d’artiste au Majorat, Villeneuve-Tolosane 2011 : Résidence d’artiste à l’Espace III Croix Baragnon, Toulouse 2010 : Résidence d’artiste, Landeshauptstadt, Düsseldorf 2007-2008 : Résidence à la Cité Internationale des Arts, Paris 2002-2007 : Ecole des beaux-arts, Toulouse, obtention du Dnsep option art 2005-2006 : Stage Erasmus, Karel de Grote Hogeschool à Anvers Performances 2014 : Les espaces d’R, Festival international d’art de Toulouse, Pavillon Blanc,Colomiers. 2013 : Je m’y jette, Sign 6, Bruxelles. 2013 : I do, ] performance space[ , Londres. 2013 : Il y’a 368 jours, Chapelle des Carmélites, Toulouse. 2013 : Je ne vous raconterai pas d’histoires, Ostal Occitanià. 2013 : Jamais vu, Horslits, Toulouse 2012 : Nella tua città, Festival Movi|mentale, Couvent San Domenico de Maggiore, Naples. 2012 : Tout a un début et une faim, évènement Cinévore, Omnibus, Tarbes. 2012 : Je/Tu te t’hais, Dimanche Rouge, La Dynamo, Toulouse. 2012 : Fin, Le Majorat, Villeneuve-Tolosane. 2012 : Je ne suis pas à vos pieds, Esplanade François Mitterrand, Toulouse. 2012 : Nature morte, performance, Le Majorat, Vileneuve-Tolosane. 2011 : Les silencieuses, performance en collaboration avec les femmes de l’atelier d’écriture de l’association L’Apiaf. 2011 : Nous sommes un souvenir, performance avec Arianne Foks, Espace Croix-Baragnon, Toulouse. 2011 : Je te l’avais dit que je m’envolerais, Le Majorat, Villeneuve-Tolosane. 2011 : For Louise Bourgeois, For Pina Bausch, Galerie Ex Pe Ze, Düsseldorf. 2011 : Je ne suis pas une danseuse, CIAM, La Fabrique , Toulouse. 2010 : I kiss you when I want, , Atelier Am Eck, Düsseldorf. 2010 : Dédicace Aiguisée, performance, Galerie Lemniscate, Toulouse. 2010 : Fima-expériences contemporaines,, Montréal. 2010 : Le Château, performance, Le Forum de l’image, Fronton. 2010 : Dolce Vita et Ma télé, deux performances, festival Traverses, Toulouse. 2009 : Que nadie sepa mi sufrir, performance, La Sainte Jeanne, Toulouse. 2008 : Saison 1 épisode 2, performance lors de la projection du film de Bettina Atala, Printemps de Septembre, Les Abattoirs, Toulouse. 2008 : 008, exposition des diplômés des écoles d’art, Mulhouse. 2008 : X Event 0, performance, Paris. 2008 : 25mn entre lui et moi, performance, cité internationale des arts, Paris. 2007 : Festival Rio Loco, performance avec Esther Ferrer, Toulouse. 2007 : Emilianne, performance avec Ariane Foks, Portes Ouvertes des Beaux-Arts, Toulouse. 2006 : Sans titre, défilé performance avec le styliste Joseph Lestrade, BBB, Toulouse. 2006 : Voilà, Palais des Arts, Toulouse. 2005 : Oude Badhuis, Anvers, Belgique. Expositions 2012 : Je suis une tragédie, exposition personnelle de fin de résidence, Le Majorat, Villeneuve-Tolosane 2011 : Oxygène, exposition photographique,Générations d’idées, Palais des Congrès de Montréal. 2011 : Art Protects, Galerie Yvon Lambert, Paris. 2010 : Tchin-Tchin, installation, Galerie Am Eck, Düsseldorf. 2010 : L’anniversaire, exposition vidéo lors des Nuits Blanches à Montréal, Galerie Les Territoires. 2010 : La danseuse, exposition vidéo lors du Festival Traverses Vidéo, Toulouse 2009 : The End, Artefatto- LuminEssenze, exposition vidéo, Trieste 2008 : Correspondance avec la photographe Québécoise, Josée Pedneault http://www.joseepedneault.com/lescorrespondances.htm 2008 : Monobandes, exposition, Les Territoires, Montréal 2008 : Cher Kant, diffusion d’un enregistrement sonore, Beaux-Arts de Pau 2007 : 100 % coton, exposition, Maison Eclusière et les Abattoirs, Toulouse 2005 : Oude Badhuis, exposition vidéo et dessins, Anvers, Belgique Publications 2014 : 2005-2014, édition sur mon travail de performances depuis 9 ans. 2012 : Je suis une tragédie, publication dans Semaines, n°18.12. 2007-2009 : Histoire d’une hétérotopie, et Ce fut un amour contingent et arbitraire ,projet avec des étudiants de philosophie de l’université de Paris VIII, autour de la notion de l’audace de l’acte 2009 : Artefatto, catalogue de l’exposition 2008 : Mulhouse 008, catalogue de l’exposition 2007 : 100 % coton, catalogue de l’exposition Ateliers 2011-2012 : Atelier arts-plastiques avec les enfants de la Maison des jeunes et du Centre de loisirs de Villeneuve-Tolosane 2011 : Atelier performance pour enfants, UTAMS du Pont Vieux, Toulouse 2009 : Atelier photographique pour enfants lors du Printemps de Septembre, Toulouse

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Enfant, je songeais souvent que tout le monde avait une tête différente sauf moi qui avait la même tête que tout le monde..., formidable paradoxe qui occupait pourtant mon esprit d'enfant comme une certitude au point qu'il m'eût semblé impossible que ma mère me retrouve‚ au milieu d'une foule tant... j'étais semblable à tous !  En mon for intérieur, cette sensation m'habite toujours, elle fonde même mon travail. Aussi, en rencontrant l'œuvre de R.Gary, ai-je eu l'impression de rencontrer un frère. Car cet auteur, préoccupé des questions d'identité , a passé sa vie à brouiller les pistes au risque parfois de se perdre lui-même. Il a traqué comme la peste tout ce qui pouvait ressembler à des classifications, fichages, contrôles et normes susceptibles d'enfermer les identités, de réduire les individus pour mieux les contrôler, pour mieux les opprimer. Hélène Mathon

DISTRIBUTION

Adaptation Hélène Mathon, Benoit Di Marco - Mise en scène Hélène Mathon - Interprétation Benoît Di Marco - Création lumière et vidéo Sylvie Garot - Création son Thomas Turine - Régie Générale Léandre Garcia Molla - Administration Alice Normand Production La Langue Ecarlate - Coproduction et accueil en résidence CIRCa Pôle national des arts du cirque Auch, Le Carré des Jalles. - Soutien DRAC, Conseil Régional de la Région Midi-Pyrénées, Conseil Général du Gers, Mairie de Gavarret-sur-Aulouste - Coréalisation Théâtre Le Vent des Signes EN TOURNÉE 19 janvier 2015 à 19h et 20 janvier 2015 à 21h II Circa – Auch (32) - www.circa.auch.fr 10 mars 2015 à 20h30 II Le Rive Gauche – St Etienne du Rouvray (76) Du 16 au 27 mars 2015 II Théâtre L’Echangeur - Bagnolet (93) - http://www.lechangeur.org

BIOGRAPHIE

Hélène Mathon Metteur en scène, comédienne, formée à l’INSAS (Bruxelles), elle est directrice artistique de la compagnie La Langue Ecarlate qu’elle a fondée en 2000. Au théâtre, en tant que metteur en scène, et dans le cadre de La Langue Ecarlate-abri transdisciplinaire, Hélène Mathon a créé Cent ans dans les champs, une petite histoire du Monde agricole (2011/12) à la Comédie de Béthune, au théâtre de l’Echangeur à Bagnolet et en tournée dans le Gers. Babeltut, (2011), Est de Eugène Savitzkaya « Cinéma pour l'oreille à partir de 925 questions » (2009), Don Quixote who was a dream d'après K. Acker (2007), Un jeune homme trop gros, Ode au paillasson et Est de E. Savitzkaya, en collaboration avec Rodophe Burger (2005), Les Jours ordinaires d'après E. Muybridge et S. Weill. (2004), La Nuit même pas peur de C. Galea, création jeune public (2003); Les Restent d’après les cahiers de Josiane D. (2002), en collaboration avec Rodolphe Burger et C. Briault. Pour la radio, elle réalise en 2006 Yaya, employée de maison, pour l’Atelier de Création Radiophonique de France Culture. En 2008, elle réalise un film documentaire, présenté en ciné-concert, Les coteaux du Gers, portrait documentaire de dix retraités agricoles. Benoit Di Marco Comédien, il est formé au studio 34 et à l'école Pierre Debauche, puis joue au théâtre sous la direction de M. Jocelyn, P. Haggiag, L. Vacher, P. Guillois, B. Lambert, C. Backès, A. Forestier, H. Mathon (il coécrit, et interprète un rôle dans 100 ans dans les champs une petite histoire du monde agricole), B. Giros, K. Kushida, A. Stammbach, G. Rannou, V. Bellegarde, E. Vigner, L. Lévy, B. Bonvoisin, P. Clévenot… et au cinéma pour É. Guirado, M. Gibaja, O. Horlaix… Il est Talent Cannes 2000 et obtient un prix d'interprétation au Festival de Clermont-Ferrand. En 1993, il co-fonde (et co-dirige jusqu’en 1999) le collectif d'artistes, Eclat Immédiat et Durable, qui propose une dizaine de spectacles de rue (Pot de vin, Porte à porte, Arrêts Fréquents, Les voyages immobiles, Cagettes et poules, La ville nouvelle, La belle de Cadie…) qui tourneront en France et en Europe. La compagnie sera aussi invitée en résidence à Argenteuil dans le cadre des Projets Culturels de Quartier du ministère de la Culture. Au théâtre, il co-écrit et met en scène L'OVNI tender, Cosmologie et Le mystère de la météorite, d'après les oeuvres de Théodore Monod avec Laurent Vacher. Valérie Jung Scénographe Après une formation à l'école de La Cambre (Belgique), elle entame une collaboration artistique avec Martine Wijckaert (Théâtre de la Balsamine, Bruxelles) : une douzaine de spectacles depuis 1986 En Belgique, elle a travaillé avec Philippe Van Kessel (Théâtre Nat. de Belgique), Jean-Claude Berrutti, (théatre du rideau) ,Charlie Degotte et Marcel Delval. De retour en France, en 1991, elle travaille avec, Éric da Silva, Ludovic Lagarde, Bernard Levy, Jean-Yves Ruf, Christian Caro, Guillaume Gilliet… Pour l’opéra, elle a créé des costumes pour Christophe Galland (opéra de Besançon) et un décor pour Olivier Bénezech. (opéra de Lille) Plus récemment, elle a travaillé avec Gilberte Tsaï Nadia Xerri-L ,Hélène Mathon, Actuellement, elle collabore avec Anne –Laure Liégeois au cdn de Montluçon, à la scénographie d’Edward 2 de Christopher Marlowe. Par ailleurs, elle est scénographe pour des expositions, et crée régulièrement des décors éphémères pour des événementiels (Ville d’Auxerre, Marché aux Puces Camden Town à Londres, Cinémathèque de Paris, etc.). Valérie Jung a scénographié le spectacle d'Oedipe de Sabine Durand en 2009.

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Le département Théâtre du Conservatoire à Rayonnement Régional de la Ville de Toulouse est un espace ouvert de formation aux techniques de l’acteur (futur amateur ou candidat à l’aventure professionnelle) permettant l’approche de l’Art Théâtral. Il s'agit de favoriser les possibilités artistiques et de stimuler les qualités des élèves pour permettre à chacun de développer son désir légitime de jeu et de préparer l'épanouissement de ses choix artistiques. Un accent particulier est mis sur les écritures contemporaines et l'expérimentation, pour préparer les élèves acteurs à réaliser le théâtre de leur temps. Le Département Théâtre est ouvert à tous à partir de 15 ans. Il n'y a pas de limite d'âge supérieure, cependant les personnes de plus de 24 ans présenteront un entretien préalable avec les professeurs. Organisation des Études Le cursus s'organise en trois cycles : Le premier cycle (2 à 3 heures environ de cours hebdomadaires) : Classe de détermination Ce cycle est principalement centré sur un travail de choeur et sur l'adresse de la parole. Il comporte des ateliers et des cours collectifs intégrant échauffement corporel, vocal et exercices d’interprétation. Au cours de l'année scolaire, trois master class (organisées le week-end) complètent la formation initiale. Les cours sont animés par des artistes enseignants diplômés et sont dispensés dans différents théâtres de la ville. Durée : 1 an Le deuxième cycle (6 à 9 heures environ de cours hebdomadaires) : Les écritures La formation comporte quatre domaines : Disciplines techniques (atelier entrainement, chant, danse, stages techniques), Disciplines culturelles (histoire du théâtre), Projets, Exercices d'interprétation. Au cours de l'année scolaire, quatre à six master class (organisées le week-end) complètent la formation initiale. Les ateliers sont dirigés par les professeurs du Conservatoire et des intervenants extérieurs. Le troisième cycle : Les esthétiques Le cycle se déroule sur deux années (30 heures environ de cours hebdomadaires). Des stages réguliers complètent la formation. L'accent est mis sur la réalisation d'un projet personnel et sur une réalisation collective. La formation comporte cinq domaines : Disciplines techniques (atelier entrainement, chant, danse, stages techniques), Dramaturgie et histoire du théâtre, Théâtre en anglais et en espagnol, Projets personnels et collectifs, Exercices d'interprétation. Les ateliers sont dirigés par les professeurs du Conservatoire et les stages par des intervenants extérieurs (metteurs en scène, auteurs, chorégraphes...etc).

DISTRIBUTION

Directeur Pascal Papini - Artiste-Enseignate Sophie Delarue

BIOGRAPHIE

Sophie Delarue (en cours)

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C’est l’histoire d’une rencontre improbable. Celle entre deux figures théâtrales « bord cadre »: un HOMME qui n’en est plus tout à fait un, tant il est le naufragé de sa propre vie, et un CHIEN qui est plus qu’un CHIEN, tant son éloquence, ses ressources dialectiques et sa roublarde débrouillardise le distinguent.
Derrière l’argument [prétexte] comique d’une fable vengeresse et foutraque, ensemble, ces deux- là regardent le monde avec beaucoup de lucidité, d’insolence et de fantaisie. Ils s’éprouvent méchamment puis s’apprivoisent, et même retrouvent, en plein marasme, l’urgence d’exister.
Sébastien Bournac rassemble un circassien, clown habile et acrobate, Moïse Bernier, et un comédien expérimenté et sensible, Régis Goudot, pour porter à la scène dans un esprit revisité de farce, de tréteau et d’itinérance ce Dialogue d’un chien avec son maître sur la nécessité de mordre ses amis.
Dans une société en panne, faire entendre une parole désacralisante et jubilatoire qui se joue joyeusement du mensonge des gouvernants, de l’hypocrisie et du cynisme des puissants, des logiques déshumanisées des administrations...
Parce que nous ne pouvons pas rester là sans rien faire. « Mordre quelqu’un peut avoir parfois du bon » ! Au moins celui d’éveiller les consciences et de nous faire sortir de nos torpeurs.

DISTRIBUTION

Mise en scène, scénographie Sébastien Bournac avec Moïse Bernier et Régis Goudot - Espace sonore et musical Sébastien Gisbert - Régie générale Gilles Montaudié - Création lumière Philippe Ferreira - Costumes : Noémie Le Tily - 
Production compagnie Tabula Rasa - Coproduction  Scène Nationale d’Albi, Théâtre d’Aurillac, Scène conventionnée - Avec le soutien du Théâtre Le Vent des Signes
 

BIOGRAPHIE

Jean-Marie Piemme Auteur Né en Wallonie en 1944, Jean-Marie Piemme a suivi des études de littérature à l’université de Liège et de théâtre à l’Institut d’études théâtrales de Paris. Dramaturge à l’Ensemble théâtral mobile, il collabore ensuite avec le Théâtre Varia (Bruxelles). De 1983 à 1988, il rejoint l’équipe de Gerard Mortier à l’Opéra national de Belgique. Actuellement, il enseigne l’histoire des textes dramatiques à l’Institut national supérieur des arts du spectacle (Insas). En 1986, il écrit sa première pièce Neige en décembre qui sera mise en scène l’année suivante. Suivront une trentaine de textes joués en Belgique et à l’étranger. (Certains d’entre eux ont fait l’objet de captations et de diffusions télévisées ou de mises en ondes, par la RTBF et France-Culture notamment). Ses textes sont principalement publiés aux éditions Actes-Sud papiers et aux éditions Lansman. Il a publié un roman Tribulations d’un homme mouillé aux éditions Labor à Bruxelles. La revue Alternatives théâtrales lui a consacré son numéro 75 (décembre 2002) ainsi qu’un hors série “Voyages dans ma cuisine” (2008) constitué d’entretiens avec Antoine Laubin sur son théâtre. Les Editions Aden ont publié Spoutnik, un récit autobiographique, et Rien d’officiel, cinq récits sur le monde d’aujourd’hui conçus à partir de grandes figures shakespeariennes. En 2010, Jean-Marie Piemme a donné une conférence sur ses textes à l’université d’Avignon intitulée « Un théâtre de la disparition », publiée en 2011 aux presses universitaires d’Avignon. En 2011, Jean-Marie Piemme a été l’invité de la chaire de poétique de l’université de Louvain. Il y a donné quatre conférences sur le thème « L’écriture comme théâtre». Jean-Marie Piemme a bénéficié d’une résidence d’écriture à la Rose des vents de Villeneuve d’Ascq en 1991 et à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon en 1996. Prix : Eve du théâtre (Belgique 1990). Prix triennal de la Communauté française de Belgique 1991 et 2002 . Prix “ Nouveaux talents ” de la SACD France 1992. Prix RFI (Radio France International 1994) pour sa pièce Les forts, les faibles. Prix Herman Closson de la SACD Belgique. Prix ado du théâtre contemporain (Amiens/Picardie 2009/2010) pour Dialogue d’un chien avec son maître sur la nécessité de mordre ses amis. Prix du lycée André Maurois de Bischwiller ( 2010) pour Spoutnik. Prix Soni Labou tansi pour Dialogue d’un chien… . Moïse Bernier Acteur Moïse Bernier est acrobate au mât chinois, clown et musicien. Il commence le cirque à l'école de cirque de Chambéry en 2002 puis enchaine avec l’École nationale de Rosny-Sous-Bois et le CNAC-Centre National des Arts du Cirque. Après avoir tourné un an avec le spectacle Tout est perdu sauf le bonheur, mis en scène par la CIE CARTOUN SARDINES, il participe à la co-fondation de la Cie GALAPIAT, ainsi qu'à leur création collective, Risque Zéro, créé en septembre 2008 et toujours en tournée sous chapiteau. Il rejoint en 2012 la CIE Mauvais Coton pour créer le spectacle Le Vol du rempart, spectacle autour de l’agrès du mât culbuto. Parallèlement, il joue du violon avec plusieurs groupes ; il participe en tant qu’organisateur au festival « Tant qu'il y aura des mouettes » à Langueux (22), terre d’accueil des GALAPIAT. Moïse Bernier développe une approche pédagogique des arts du cirque autour de la prise de risque au sein de diverses expériences avec GALAPIAT CIRQUE en France (Bretagne) comme à l’étranger (Portgal, Argentine, Chili). Il a travaillé à plusieurs reprises avec la Cie des Nouveaux Nez, la CIE Agence de Voyages Imaginaires (anciennement CARTOUN SARDINES), ainsi qu'avec des metteurs en scène tels que Christian Lucas, Gilles Cailleau, Bruno Dizien ou Philippe Goudard. En février 2014, il rencontre Sébastien Bournac pour la création du spectacle d’ouverture du Grand Théâtre d’Albi. Régis Goudot Acteur Après des études théâtrales à l’université de Paris-La Sorbonne, il suit les cours d’art dramatique du Grenier-Maurice Sarrazin et de l’atelier de formation du Théâtre National de Marseille- La Criée. Il joue successivement sous la direction de Jean-Pierre Raffaëlli, Maurice Sarrazin, Guillaume Dujardin ou Patrick Méliore. En 1997, à l’issue des représentations du Maître et Marguerite de Boulgakov mis en scène par Didier Carette, il rejoint le groupe Ex-abrupto sous la direction de celui-ci, et anime les « spectacles-lectures » de la Baraca. Il joue encore sous la direction de Philippe Berling et Guillaume Dujardin, puis retrouve le groupe Ex-abrupto à l’occasion des Epousailles d’après Gogol, mis en scène par Didier Carette en 2001. Il joue sous sa direction, dans Peer Gynt d’Henrik Ibsen, Satyricon d’après Pétrone, Homme pour homme et Dogs’ Opera d’après Brecht, Le Bourgeois gentilhomme de Molière, Un Tramway nommé Désir de Tennessee Williams, La Cerisaie de Tchekhov, Rimbaud l’Enragé, Le Frigo de Copi et Le Procès, Cabaret K. d’après Kafka et Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand. En 2010 il met en scène Dom Juan de Molière au Théâtre Sorano. En 2012, Céline Cohen et Régis Goudot prennent la direction artistique de la compagnie. Ils créent ensemble Nana. En 2012 également, Sébastien Bournac l’invite sur scène pour une carte blanche à partir de l’œuvre du poète portugais Al Berto, Jardin d’incendie (Théâtre Sorano et Scène Nationale d’Albi). Ils se retrouvent en février 2014 pour le spectacle d’ouverture du Grand Théâtre d’Albi. Sébastien Gisbert Musicien (percussionniste) Sébastien Gisbert commence la batterie très jeune à l’École de musique que Capestang (Hérault). Il poursuit son apprentissage des percussions au Conservatoire de Béziers, puis au Conservatoire de Toulouse. Il découvre la musique classique et contemporaine de haut niveau et s’intéresse à toutes sortes de musiques (world musique, Classique, Jazz, Rock, Contemporain…) à travers diverses percussions ethniques (indiennes, cubaines, africaines…). Il est percussionniste dans plusieurs formations : Funkystylebrass (fanfare), Daltin Trio, Joris Vidal Quartet, Mister Team, Electro Concept, Loud Cloud (Trio Rock)… Il participe à de nombreux festivals internationaux comme Novelum, Toulouse les Orgues, Jazz sur son 31, Jazz à Montauban, Durham Brass Festival (Angleterre), April Jazz Festival (Finlande), Reperkussion (Espagne), Funfest (Pays-Bas), Brazzo Brazzie (Bulgarie), Frenchfest (Allemagne)… Sébastien Gisbert intervient également au sein de l’Orchestre Symphonique Tunisien, de la Philharmonie de Toulouse ; il accompagne certains Ballets du Capitole… En quête toujours de nouvelles sonorités et porté par son intérêt pour les percussions de différents pays, il s’enrichit de la rencontre avec différents musiciens tels Eric Sammut (Marimbiste international), Jean Geoffroy (soliste), Raymond Curfs (timbalier de l’Opéra de Munich), Laurent Fraîche (timbalier de l’Orchestre de Lille), Nicolas Martinciow (Orchestre de Paris), Pandit Ghost Shankar (tablas), Guem (percussions Orientales), Eric Thomas (percussions latines), Claude Castaldin (batteur/percussionniste), Joe Hammer (batteur)…

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présentation

L’engagement social contenu dans mes pièces ne vient pas de l’analyse sociologique faite par l’auteur, mais de l’effroi et de la colère devant l’état des choses. F. X. Kroetz Apprends! Apprends à lire, à compter! Apprends à parler. C’est le seul moyen de ne pas nous ressembler. Apprends, et reviens!  W. Mouawad (Incendies)

DISTRIBUTION

Metteur en scène Olivier Jeannelle - Interprétation Cécile Carles - Brice Pomès - Traduction Claude Yersin (Arche Editeur)

BIOGRAPHIE

Cécile Carles Elle a 14 ans lorsqu’elle rentre au Conservatoire d’art dramatique de Montauban. Elle entre ensuite au Conservatoire d’Art dramatique de Toulouse, elle en sort avec mention très bien, puis suit une formation professionnelle au Conservatoire d’art dramatique du Xème à Paris. En 1998, elle joue sous la direction de Francis Azema dans « Cyrano de Bergerac ». Elle travaille avec lui plusieurs fois : Tchekhov, Labiche, Lagarce, Schumann… Elle travaille aussi avec différents metteurs en scène toulousains, Jean-Louis Hébré, Jean-Pierre Armand, Maurice Sarrazin (Juliette, dans « Roméo et Juliette », Eric Vanelle, Christian Eveno, Laurent Perez… Avec qui elle joue Molière, T. Williams, Michaux, L. Perez, Shakespeare… Elle co-fonde en 2007 la Compagnie Post-Partum avec qui elle crée « Je vous écris d’un pays lointain » de Michaux. Elle co-fonde le Collectif FAR en 2012 avec lequel elle crée « La Fausse Suivante » de Marivaux. A son parcours théâtral, s’ajoute depuis 2008, plusieurs rôles dans des films et téléfilms avec notamment Christophe Douchand pour M6… En 2010, elle joue Eva Braun dans « Eva et M. Wolf », un monologue de et mis en scène par Alain Régus. Spectacle actuellement en tournée en Région Midi Pyrénées. Brice Pomès Diablotin remplaçant dans la troupe de village de son père, Brice Pomès brûle ses premières planches à l’âge de six ans. Nourri à la potion familiale et multiforme du théâtre amateur pendant une quinzaine d'années. Apres une classe Préparatoire Normale Supérieure (Hypokhâgne), une maîtrise de Lettres modernes, il revient à ses premières amours et se forme ensuite au Théâtre de la Porte Bleue à Tarbes sous la direction de Karine Monnaud et M-A Gorbatchevski pendant trois ans. Puis avec Pepito Matteo, Luis Carlos Clavijo, et le Lazzi Théâtre. Il s’initie à l’Art de conter en 2005 sous la direction de François Vermel. Il co-fonde la Compagnie Rends Toi Conte en 2003, et participe à l'écriture, la mise en scène et au jeu de plusieurs créations jeune et tout public sur scène comme à la rue. « Forgeurs d’histoires » en 2003, « Consommation d’usage » en 2005 de Zapatero, « Givrés ou Givrés pas ? » en 2006, « Des livres et moi » en 2008. Sa dernière création en 2011 « L’étrange guerre des fourmis » d’après H.Nyssen, est actuellement en tournée en Région. Laurent Deville le met en scène en 2007 dans le rôle de Denis de « Un air de famille » de Bacri-Jaoui. Il est mis en scène par Eric Vanelle en 2012. Olivier Jeannelle Comédien formé au Conservatoire d’Art Dramatique d’Orléans entre 1985 et 1988. Il suit un Cursus Universitaire à Paris VIII, puis dans divers cours de théâtre à Paris, notamment à l’Ecole de la Belle de Mai – Jean-Christian Grinewald. Entre 1989 et 1997, il co-fonde l’Empreinte Cie qui, entre Paris et la Lorraine (conventionnement DRAC) explore un théâtre social et engagé. Il joue : Ravalec, Bourdon, Langhoff, Martone, Perec, Zorilla, P.Turrini… A Paris, il joue aussi sous la direction de M. Aubert, J-G. nordmann, D. Soulier et J-C Grinewald au Théâtre National de Chaillot dans « les chutes du Zambeze »… Entre 1997 et 2003, il fonde Anapiesma Cie installée en milieu rural. Il joue et met en scène Turrini, Jodorowsky, Aub, Kalisky, Lorca, Durringer, Grumberg, Hunstad… Entre 2003 et 2008, il intègre le Groupe Ex-Abrupto-D. Carette au Théâtre Sorano, avec qui il joue Molière, Dumas, Petrone, Brecht, T. Williams, Peer Gynt dans « Peer Gynt » d’Ibsen … Il met en scène « Les Caprices de Marianne » de Musset, et co-met en scène pour une dernière collaboration avec D. Carette « La Cerisaie » de Tchekhov. Il joue aussi sous la direction de A. Lefèvre, M. Sarrazin, J.J. Mateu… En 2008, il intègre l’Emetteur Cie avec qui il crée avec L. Perez, « La Secrète Obscénité de tous les jours » de M.A de la Parra. Spectacle qui tourne toujours à Toulouse et ailleurs, notamment dans le cadre du Réseau Chainon, et qui est joué en juillet 2012 et 2013 en Avignon. Il joue également en 2010, sous la direction de Laurent Pelly dans « Funérailles d’Hiver » de Hanokh Levin au Théâtre National de Toulouse puis au Théâtre du Rond Point à Paris. Il co-fonde le Collectif FAR en 2012 avec lequel il crée « La Fausse Suivante » de Marivaux.

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