Le Vent des Signes - saison 2017 / 2018

performance danse texte
ÉTAPE DE CHANTIER
VEN 8 JUIN
19H À 24H
GRATUIT
Janitor of Lunacy : A Filibuster
bryan campbell
©Bernie Sanders par Scott Olson - James Stewart par Frank Capra
Wendy Davis par Bob Daemmrich
Bryan Campbell par Yves-Noël Genod
en partenariat avec Les Bazis, Arts vivants en Couserans

présentation

Le filibuster est une tactique pratiquée par les Sénateurs américains pour faire de l'obstruction parlementaire. Un Sénateur prend la parole le jour du vote de cette loi et la garde, sans discontinuer,jusqu'à la fin de la session forçant la reprogrammation de cette loi à une date ultérieure. Il n'est pasautorisé à aller aux toilettes, et ne peut trouver un soutien physique qu'en prenant un léger appuisur le pupitre avec les mains car il lui est interdit d'y poser les coudes. Beaucoup de Sénateurs suivent une préparation physique pour faire face à un filibuster imminent et portent des baskets et des couches pour pouvoir assumer les exigences de cette performance chorégraphique inscrite dans la Constitution des Etats-Unis.
Mon filibuster sera un monologue long-format d'une durée de 6 à 8 heures destiné à être performé dans des théâtres et des galeries. La durée étirée du texte influencera son contenu permettant de nombreuses digressions et dérivations.

Les membres du public seront invités à quitter l'espace de jeu et à y revenir à leur guise. Leurs mouvements configureront leur appropriation du texte. J'aborderai à travers ce monologue un vaste panel de questions relatives à notre présent politique : l'élection de Donald Trump, les violences policières, la LGBTIQ-phobie, les conflits raciaux etculturels à la lumière des récentes attaques terroristes et de la crise des réfugiés, notre pénétration moléculaire collective par l'industrie pharmaceutique, la naissance du producteur/consommateur contemporain via le commerce en ligne, la pornographie amateur et l'économie de partage, etc.
Cette performance naviguera entre différentes échelles de l'expérience humaine, de la vision la plus globale possible à des choses presque intimes à travers un corps habité par un vaste panel d'émotions et de tons, allant de l'humour au sérieux, de la confiance à la fragilité, abordant à la fois des sujets graves et intenses ainsi que des blagues sur ma bite.
Bryan Campbell

DISTRIBUTION

Conception, Texte et Interprétation Bryan Campbell
Résidences
workspacebrussels (Bruxelles) - Mars 2017
Montévidéo (Marseille) - résidence d'écriture - Mai 2017
Montévidéo (Marseille) - résidence d'écriture - Septembre 2017
La Zouze (Marseille) - Février 2018
La Métive (Moutier d’Ahun) - résidence d'écriture - Avril 2018
Les Bazis (Sainte-Croix-Volvestre) - résidence d'écriture - Mai 2018
Présentations d'étapes de travail
Praxis #8 / La Tierce - La Manufacture Atlantique (Bordeaux) - 16 mars 2017
Lazy Life (Vienne AT) - 20 juillet 2017
Déprogrammation - La Manufacture Atlantique (Bordeaux) - 18 novembre 2017
Théâtre Le Vent des Signes en collaboration avec Les Bazis (Toulouse) - 8 juin 2018

BIOGRAPHIE

Bryan Campbell est un artiste américain qui vit et travaille à Paris.
Depuis 2008, il élabore un travail multi-disciplinaire mêlant l’image, le graphisme, le texte, et la chorégraphie. Ses performances manient les codes de la culture visuelle en s'attachant aux corps et cognitions qu'elle implique et qui en sont issus. Ses projets sont subtilement queer, aventureux en concept, et beaux.
Après des études à la Tisch School of the Arts de l'Université de New York, et à la Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD), Bryan Campbell crée plusieurs pièces à New York, notamment une série de solos (Seven Activities of the Historical Object), et le quatuor Hares on the Mountain, une commande du festival La MaMa Moves! En tant que danseur, il est, entre autres, engagé dans les projets de Christopher Williams, David Parker, Sydney Skybetter, et Gus Solomons jr.
Sur la session 2009/2010, il intègre ex.e.r.ce, un programme de formation et de recherche sous la direction de Mathilde Monnier au Centre Chorégraphique National de Montpellier. Durant cette période, il initie une recherche autour du dessin animé Mon Petit Poney, et réalise, à partir de là, la conférence/performance Research for the quadruped protagonist, ainsi que la pièce QUADRUPED PROTAGONIST. Les présentations de ces pièces ont fait voyager les poneys au Théâtre de la Cité Internationale (Paris), à Beursschouwburg (Bruxelles), au Judson Church (New York), au GogolFest (Kiev), et au KUNSTKOMPLEX (Wuppertal). Parallèlement, Bryan Campbell poursuit son travail d’interprète auprès de chorégraphes en collaborant, entre autres, avec Loïc Touzé, Jana Unmüssig, et Emmanuelle Huynh.
En 2011, il reçoit une bourse de recherche du NRW Kultursekretariat (Wuppertal) pour travailler autour de l’œuvre de l’artiste Dieter Roth.
En 2013, il reçoit la bourse DanceWEB.
En 2015, Bryan Campbell crée MARVELOUS, résultat d’une période de recherche de trois ans autour de la dramaturgie de l’imprimé. Ce projet, à la fois magazine de mode et culture et performance, est “publié” dans des espaces divers (théâtres et galeries) et a été présenté à PACT Zollverein (Essen), Kaaistudios (Bruxelles), le Festival Artdanthé (Vanves), et Actoral (Marseille).
Bryan Campbell est assistant à la conception pour des projets de Jacob Peter Kovner et Antonija Livingstone.
Il est actuellement engagé en tant qu'interprète dans les pièces d’Olivia Grandville, Jocelyn Cottencin, DD Dorvillier, Perrine Maurin, et Antonija Livingstone & Jennifer Lacey.
Il participe également à la recréation des Inconsolés d’Alain Buffard.

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rÉsidence musique danse
9 au 14 avril

lucie patarozzi

matthieu

patarozzi

MARC SENS

BIOGRAPHIE

Marc Sens
Une des rares choses que Marc Sens n’a pas improvisées, c’est sa naissance – 1964. Pour le reste, il se jette dans la musique en 1993 et n’en ressort plus, ou alors les neurones fissurés, la guitare sens dessus dessous. Marc commence en solo «parce qu’il ne trouve personne avec qui jouer », ne lit pas le solfège, trop scolaire sans doute pour son tempérament libertaire. Il recherche des sons, des formes de dissonances concordantes, réinvente le larsen, le riff assassin, sans jamais se répéter. Tous les coups sont permis : chaînes, archers, bâtons… Marc Sens utilise les objets, trafique, transforme, magnifie. Les plus pointus y voient du génie, les autres retournent écouter NRJ.

Matthieu Patarozzi
Né à Angoulême, Matthieu Patarozzi commence très jeune la pratique de la danse. Il se forme tout d’abord au conservatoire d’Angoulême puis intègre en 2007 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. À sa sortie, il est interprète pour la Cie F-Arthur Perole dans la pièce Stimmlos et pour la compagnie De L’Entre-Deux - Daniel Dobbels dans L’Écharpe Grise 2, Entre Les Écrans du temps et L’Effroi. Il intègre l’équipe artistique du CCNT en 2013 pour la création de Tel quel ! et poursuit depuis cette collaboration avec Thomas Lebrun avec les créations de Lied Ballet en 2014, Où chaque souffle danse nos mémoires en 2015 et Avant toutes disparitions qui sera créée en 2016 au Théâtre National de Chaillot.

Lucie Patarozzi
2018//Far West// création costumes pour la nouvelle création de la compagnie La Zampa//Short Stories// création visuel et conception graphique du nouvel album de Marc Sens
2017//R(remplacer// création costume pour pièce de théâtre de la Cie Moebius//Festival d’Avignon// habilleuse pour la compagnie La Zampa /Soudure// scénographie pour exposition de photographies et vidéos avec l’association Le Petit Cowboy//Bleu// création de costumes et collaboration artistique sur le spectacle Bleu de la Cie La Zampa
2016//Opium// création de costumes et collaboration artistique sur le spectacle Opium de la Cie La Zampa//Terres de rêves// assistante céramiste d’Anita Legrelle, réalisation en série de ses pièces en céramique//Eloïse Bonehill// assistante céramiste d’Eloïse Bonehill, tirage de ses pièces//Stages et cours de Céramique// en charge de donner les cours et stages de céramique pour enfants et débutant à l’atelier d’Eloïse Bonehill
2015//Terres de rêves// assistante céramiste d’Anita Legrelle, réalisation en série de ses pièces en céramique//Stages et cours de Céramique// en charge de donner les cours et stages de céramique pour enfants et débutant à l’atelier d’Eloïse Bonehill//Fragonard// assistante décoratrice pour la boutique Fragonard, rue Boudreau Paris//B&B// création de costumes pour le spectacle B&B de la Cie La Zampa
2014//Un Homme à la mer// assistante décoratrice, long métrage de Géraldine Doignon//Belgium Flag// réalisation de l’oeuvre Belgium Flag de l’artiste Lourival Cuqinha exposition Rainhart Gallery, 90 Rue Washington 1050 Bruxelles.//Lost my hopes in paradise// réalisation décor et costume, pour vidéo clip du groupe Mountain Bike. Prix du meilleur clip FIFF
2013//Inouïtoosh// assistante décoratrice, boutique éphémère, Paris//Urgent Live// assistante décoratrice, publicité pages jaunes, Bruxelles//Scènes de ménage// décoratrice vitrine de Noel, Bruxelles//Une femme sur le front// assistante tapissière, téléfilm d’Alain Brunard//Les Pécheresses// costumière, court métrage d’animation de Gerlando Infuso, Prix du jury au FIFF//Not tired to blow// costumière et décoratrice, video clip du groupe Warm Toy Machine//D’ieteren Gallery// exposition collective, Parcours Mode et Design Bruxelles
2012//Miche François Pièces à convictions// recherches et réalisation d’une pièce pour l’artiste Michel François//Jean Paul Gaultier// réalisation de métrage pour la collection haute couture p/e//Bensimon// partenariat création de motif//Divine Hérésie// création de costume et mise en scène pour la compagnieF, d’Arthur Perole

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residence
1 -9 MARS
au bout du comptoir
la mer!
serge valetti
olivier jeannelle

présentation

Objet théâtral nomade ultra léger pour Bistrot et autres lieux avec comptoir…
Un artiste accoudé au bar d’un casino se raconte et livre des tranches de vie amères et drôles.Un artiste accoudé au bar d’un casino se raconte et livre des tranches de vie amères et drôles.
Lui, c’est Stéphane – buveur, un peu ; mythomane, beaucoup. Son rêve, c’était Hollywood, Sinatra, le cinéma, les palaces, les tournées, Shakespeare, les lumières… Alors être employé à présenter des numéros de cabaret dans un casino minable au bord de la mer dans une station démodée, il faut bien avouer que ça sent un peu la dérive.Heureusement, il y a ce comptoir pour venir souffler entre deux apparitions sur scène… Alors en sirotant son verre (ses verres !), il raconte sa vie, ses rêves, ses déboires… Il est touchant, drôle, jamais ridicule.
« Les personnages de Valletti essaient, pour rattraper leur retard, de trouver les meilleurs raccourcis. On l’a compris, le plus court chemin d’un point à un autre, c’est le détour. Et puisque le monde est tortueux, l’artiste mettra son point d’honneur à se « tordre en tout sens ». En contorsionniste, il tentera d’imiter les tours et détours d’un monde où même l’horizon est incurvé. Et il réussira à rater ! Tout l’art poétique de Valletti est là : réussir son ratage. Mais ce ratage complet entraîne le rire, non la moquerie : il appelle la tendresse, au contraire. Valletti aime les paumés de la vie, les perdeurs, les perdants, les perdus, ceux dont la vie reste floue, ceux qui ont été floués dès leur naissance. »extrait tiré de la préface de « Domaine Ventre » de Serge Valletti – Jacques Nichet. - Édition Théâtre des Treize vents.
Au bout du comptoir, la mer ! un titre évocateur d'une vie restée à quai. Un des six solos à propos desquels Serge Valletti a écrit : « Six solos comme si j'avais tracé un long sillon à la fois sur le papier, sur les planches de théâtre et sur ma figure. Ça s'appelle des rides et elles sont de rire. »
« La somme des auteurs, chacun essayant, à l’aide de vingt-six lettres toujours les mêmes de se hisser au-dessus des autres, par l’agencement simplement de vingt-six lettres, ça me tue. Je préfère à cet instant-là cent cinquante mille fois plus le Théâtre qui a, à sa disposition, un nombre incalculable de signes. »
Serge Valletti.

Un Point de Vue
Dans ce texte empreint d’une faconde toute méditerranéenne, Serge Valletti aborde la situation de l'artiste en la dépeignant avec gravité et humour. Sa truculence épouse ici une pudeur tout en retenue et une sensibilité à fleur de peau.Au fond de sa loge souvent crasseuse, l’artiste, une fois retiré le fard du divertissement, croise parfois dans son miroir, un masque de solitude. Les années sont passées, les ambitions d’hier sont devenues des rêves jaunis, les doutes ont fini par s’installer, les yeux expriment ce que le cœur oublie.
L’homme et le comédien se fondent l’un dans l’autre dans une confusion douloureuse. L’alcool, ennemi intime de toute solitude désœuvrée, finit de troubler la frontière entre le réel et l’imaginaire… L’interlocuteur, même se fait plus imprécis. Faire de l’autre le dépositaire d’une confidence merveilleuse, ou faire de soi le héros d’un rêve tragique ? Dans le petit théâtre de ses nuits blanches, les paroles de Monsieur Stéphane claquent d'une violence exagérée et subitement s’empreignent d’une tendresse inattendue. Adepte sans le savoir de l’école de Diogène, il dessine avec autant de dérision que d’aigreur, le tableau sans concession du petit monde du spectacle. Insupportable à lui-même, il a pourtant toujours une circonstance atténuante sous la main. Il observe, analyse, critique, juge… Avec l’acuité de celui qui au bout du bar, n’attitre votre attention que lorsqu’il vous invite à un dialogue qui a tout du soliloque déguisé.
Monsieur Stéphane est un "pauvre type" que l'on n'arrive ni à prendre en pitié, ni à totalement mépriser. Sa vie est jonchée de "ratages" qu'il raconte comme autant de réussites auxquelles il essaie de croire, sans être totalement dupe de sa propre supercherie. Ce personnage de « looser » est magnifique. Il porte en lui les stigmates de nos propres renoncements et de nos désillusions multiples.

Intention de Mise en Scène
Un travail de grossissement de la focale pour une plus grande vérité. Ce monologue, férocement drôle, cruel et tendre à la fois, impitoyable et dérisoire, me touche particulièrement. Il fait un pont sublime entre les rives siciliennes où j’ai dernièrement côtoyé les laisser pour compte de Spiro Scimone (dans « Bar » et « Nunzio » créés entre 2014 et 2016) et les pauvres haires de notre société du spectacle. Il m’offre un regard attendri et précis sur les « petits », ceux sur lesquels on ne se retourne pas, et que mon théâtre a très à cœur de placer au centre du rond de lumière… Depuis toutes ces années, j’essaye d’écouter le bruit des gens, pour que de tout le brouhaha du monde, émerge quelques paroles dignes d’être écoutées… Je souhaite poursuivre le travail de « grossissement de la focale » commencé avec le diptyque sur les textes de Spiro Scimone. En rapprochant le spectateur du cœur de l’action, il s’agit de lui proposer un contact plus prégnant avec la vie sur scène, de l’inviter à une immersion des sens.
C’est en tout cas par un travail du muscle émotionnel que « l’assemblée théâtrale » ainsi constituée, sera invitée à s’interroger sur le mouvement de notre monde. Finalité revendiquée de toute représentation théâtrale. Sans verser dans un excès d’hyperréalisme, tout se devra de paraître « vrai », tant sur le plan du jeu que celui de l’ accessoirisation. Verres, bouteilles, et tout l’attirail du barman. Je vois un micro dans un coin, complice disponible des rêves de l’artiste de variété…
Pendant de nombreuses années je me suis amusé à faire commencer mes nouveaux spectacles par l’image qui avait terminé le précédent. Je me plais à penser aujourd’hui que le lieu où Monsieur Stéphane va prendre la parole, est un Bistrot. Un Bistrot à l’arrière duquel se trouve une salle ‐ comme la réserve du « Bar » de Spiro Scimone évoqué plus haut. Une salle où résonne peut‐être encore, l’écho des échanges entre Nino et Petru… Le théâtre est peuplé de fantômes. Des fantômes qui ne font pas peur. Ils sont les âmes voyageant à travers les âges de nos histoires, faites de mémoire, de culture, de croyance, de rêve et de poésie… C’est un spectacle que je voudrais faire en l’honneur de tous les artistes, magnifiques ou ratés, brillants ou modestes que ma route a croisés… Certains d’entre eux ont disparu de la surface du monde. Pas de mon paysage intérieur. Je suis fait d’eux. Ils sont devenus mes fantômes. Leur rendre hommage est un devoir.
Olivier Jeannelle

BIOGRAPHIE

Olivier Jeannelle
Comédien, Metteur en scène
Comédien formé au Conservatoire d’Art Dramatique d’Orléans entre 1985 et 1988. Il suit un Cursus Universitaire à Paris VIII, puis dans divers cours de théâtre à Paris, notamment à l’Ecole de la Belle de Mai – Jean-Christian Grinevald.
Entre 1989 et 1997, il co-fonde l’Empreinte Cie qui, entre Paris et la Lorraine (conventionnement DRAC) explore un théâtre social et engagé. Il joue : Ravalec, Bourdon, Langhoff, Martone, Perec, Zorilla, Turrini…A Paris, il joue aussi sous la direction de M. Aubert, J-G. Nordmann, D. Soulier et J-C Grinevald au Théâtre National de Chaillot dans « Les Chutes du Zambeze »…Entre 1997 et 2003, il fonde Anapiesma Cie installée en Comminges. Il joue et met en scène Turrini, Jodorowsky, Aub, Kalisky, Lorca, Durringer, Grumberg, Hunstad…Entre 2003 et 2008, il intègre le Groupe Ex-Abrupto- au Théâtre Sorano, avec qui il joue Molière, Dumas, Petrone, Brecht, Williams, Ibsen … Il met en scène « Les Caprices de Marianne » de Musset, et co-met en scène pour une dernière collaboration avec D. Carette « La Cerisaie » de Tchekhov.Il joue aussi sous la direction de A. Lefèvre, M. Sarrazin, J.J. Mateu, J-L. Hébré…En 2008, il rejoint Laurent Perez au sein de l’Emetteur Cie (compagnie associée au TPN) avec qui il crée, « La Secrète Obscénité de tous les jours » de M.A de la Parra. Il met en scène et joue « Nunzio » et « Bar » de Spiro Scimone créés entre 2014 et 2016.Il joue en 2010, sous la direction de Laurent Pelly dans « Funérailles d’Hiver » de H. Levin au Théâtre National de Toulouse puis au Théâtre du Rond Point à Paris.Il co-fonde le Collectif FAR en 2012 avec lequel il crée « La Fausse Suivante » de Marivaux, et « Vania » d’après Oncle Vania de Tchekhov.Il met en scène et joue « Haute-Autriche » de Kroetz pour la Cie Post-Partum.Dernièrement, il joue dans « Combat » de Granouillet, mis en scène par Alain Daffos.En 2017, il fonde La Compagnie Le Bruit Des Gens amenée à porter ses créations à venir.Il joue aussi régulièrement pour le cinéma et la télévision, notamment avec P. Rabaté, P. Minville, O. Jolibert, Y. Calberac, L. Bailliu, P. Lacoste…Parallèlement à ses activités de comédien, il dirige plusieurs Ateliers d’initiation et de formation pour adultes et adolescents et intervient en milieu scolaire dans la Région (notamment CHAT Pibrac, Projets Avenir à Déodat, Atelier du TNT et les ateliers de création du Théâtre du Pont Neuf depuis 2008…). Depuis 2014, il enseigne l’Art Dramatique à LEDA (école de formation professionnelle pour les acteurs), à Toulouse.Il co-dirige depuis 2014, le Théâtre du Pont Neuf, au sein des Compagnies Fédérées.

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RÉSIDENCE
13-25 MARS
CIE QUASI
La clairière
du Grand
n’importe quoi
Alain Behar

UN EVENEMENT À NE PAS MANQUER
ALAIN BEHAR AU THEATRE GARONNE
DU 15 AU 17 JANVIER
DANS "LES VAGABONDES"

présentation

EXTRAIT
En 2043, il semble qu’un truc en général s’est détraqué plus vite qu’on ne le pensait en particulier, et pas du tout comme on croyait le savoir. Il y a eu une inversion du système des vents des courants et des flux. Quoi qu’on en pense, ça reste difficile à concevoir sur un seul niveau de réalité. L’évolution inéluctable des tendances fâcheuses, peut-être, la colère des poissons, la fin d’un cycle prévisible ou bien la vérité des trous noirs, on n’en sait rien… Tout cela invite à rester modeste, à tous les niveaux… Peut-être simplement une image folle dans le mauvais rêve d’un autre, ou un essai atomique de trop dans les profondeurs des Bermudes... Peut-être à cause d’un connard du Levant du nord ou bien d’un autre vers le Couchant très à l’ouest. On ne sait pas. La terre, en tous cas, s’est mise à tourner sur elle-même dans l’autre sens et autour d’autre chose. De temps en temps. On a du reconsidérer le sens qu’on donnait au mot « sens », vivre irrégulièrement parfois à l’endroit parfois à l’envers et prendre l’habitude des catastrophes en tous genres, n’importe où n’importe quand.

BIOGRAPHIE

Alain Béhar
Après une période où il met en scène Goldoni, Marivaux, Sélim Nassib, Bertolt Brecht, Ödön von Horváth, Arthur Schnitzler ou encore J.D. Salinger et Maurice Blanchot, Alain Béhar se consacre, après sa rencontre avec Didier-Georges Gabily, à la mise en scène de ses propres textes. Il a présenté à Garonne : Sérénité des impasses* 26 sorties du sens atteint (2003) ; Des Fins (épilogues de Molière) (2005), Manège (2007), Mô (2009).
Alain Béhar a présenté une première version desVagabondes durant le festival In Extremis 2017.

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icones anne james chaton photo marc domage

RÉSIDENCE
16 - 25 FÉV
CIE LABKINE
ZOO
VALERIA GIUGA
ANNE-JAMES CHATON

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residence
22 JAN - 4 FÉV
TUBE
Anna Vanneau
Cassandre Munoz

présentation

Boris Vian dans les années 50 est le premier à utiliser le terme « tube », en référence à la forme cylindrique des bobines, pour désigner ces succès aux paroles creuses qui touchent le plus grand nombre. Boris Vian dans les années 50 est le premier à utiliser le terme « tube », en référence à la forme cylindrique des bobines, pour désigner ces succès aux paroles creuses qui touchent le plus grand nombre. Depuis 2010, certains artistes s'imposent comme des machines à tubes. Beyoncé, élue femme la plus influente de la planète par le magazine Time, révèle la culture populaire comme fondamentalement politique. Si l'on parle de tubes planétaires, les tubes balisent également nos souvenirs intimes. Ces créations marketings, souvent légères et exotiques, résistent parfois au passage du temps et en entrant dans notre patrimoine collectif, supposent une nouvelle tradition. Entre l'euphorie, l'impulsion de la création et la dialectique du passage du temps, de la destruction, la ruine est donc pour nous un point de départ. Tube explore une époque, ouvre une brèche au-delà des dichotomies souvent normatives mainstream/underground, festif/intelligent, ordinaire/exotique, intime/universel. Construite telle un engrenage curieux, drôle, physique et mathématique dont le musicien Adrien Del Rio en constitue le moteur, la pièce cherche une énergie intense et commune pour offrir à certains tubes de notre jeunesse dont les danses peuvent être perçues comme sans intérêt voire méprisables, plusieurs niveaux de lecture. En interrogeant une porosité des frontières entre les danses créées pour être regardées et celles qui invitent l'Autre à rentrer dans le groupe ; en inquiétant la négociation permanente entre représenter et expérimenter, Tube autorise - dans le sens de se rend auteur de - une définition mouvante de la tradition.

BIOGRAPHIE

Anna Vanneau
Née en 1992 à Chartres, Anna Vanneau se passionne très jeune pour laANNA VANNEAU : Née en 1992 à Chartres, Anna Vanneau se passionne très jeune pour la musique, le dessin et la danse. Trouvant dans cette discipline un point d’équilibre entre les trois, elle décide de suivre la formation danseur/interprète « Coline » à Istres.
En 2012, elle intègre la formation professionnelle « Extensions » du CDC de Toulouse/Midi Pyrénées où elle y rencontre entre autre,Mark Lorimer, MarkTompkins, Mié Coquempot, Marielle Morales, Serge Ricci, Shlomi Tuizer, Agathe Pfauwadel, Marta Izquierdo Munoz, Nordine Benchorff, Patricia Kuypers et letravail de la Cie du Zerep qui lui ouvre un nouveau champ artistique : celui du théâtre burlesque, trash, comique, qui mélange les genres et les codes duspectacle vivant.Elle décide donc de se former au théâtre auprès de Xavier Boussiron et Sophie Perez, Didier Roux, Laurence Rioux, Bernard Guittet et Georges Appaix. En même temps, elle pratique le tango Argentin.Lors du festival international du CDC de Toulouse et alors qu'elle y est encore stagiaire elle a l'occasion d'être intérprète dans Empty Picture chorégraphié parAlexandre Roccoli. Elle joue également pour La Cie du Zerep, Nacera Belaza, Shlomi Tuizer et Edmond Russo Aurélien Richard, Fabrice Lambert, et effectue des reprises derôles de Mathilde Monnier, Dominique Bagouet, Bernard Glandier...
En 2015, elle fonde sa propre compagnie où elle crée son solo In Situ, pièce qu'elle va par la suite tourner lors du festival international à la voile, FestinaLente, en France métropole, Corse, Sardaigne, Baléares et Espagne. En parallèle, elle fait la rencontre de Magali Milian et Romuald Luydlin et est parla suite interprète pour la Compagnie La Zampa dans les pièces Opium, Bleu et prochainement Far West.

Cassandre Munoz
Elle commence sa pratique avec des ateliers de danse-théâtre dirigés successivement par deux chorégraphes toulousains : Patricia Ferrara (groupe Humber Umber) et Pierre Meurier (cie Bosphore danse/théâtre). En 2009, elle décide de partir à Berlin où elle suit de nombreux workshops (Marameo/ Dock 11). Son retour à Toulouse est vivant, elle est à l'initiative du collectif Volubile qui propose plusieurs performances In situ telles que Jardin Public #1 (2011), Père Lipopette (2011), Et pendant c'temps là (2012), Je suis sorti car j'ai trouvé ça grand (2012), -YS- (2015). En octobre 2012, elle intègre la formation « Extensions » du CDC Toulouse pour deux ans. Elle aura l'occasion d'y travailler entre autres avec Marc Lorimer, Hooman Sharifi, Serge Ricci et participe à diverses créations : Rita Cioffi dans « Necesito, pièce pour Grenade », Aurélien Richard dans « Interférences », Anne Collod dans « Danse macabre », Sophie Perez et Xavier Boussiron dans « Les sabots de sapin », Fabrice Lambert dans « Apparaître » et Julie Desprairies dans « L'architecte de Saint-Gaudens ».Depuis, elle collabore notamment avec le chorégraphe Jean-Marc Matos sur plusieurs projets en tant qu'interprète / performeuse et assistante chorégraphe, et commence en 2017 la création du solo de la jeune fille avec le danseur/chorégraphe Sébastien Durand. En 2016, elle reprend une licence de danse à Paris 8 pour apporter une dimension théorique et structurelle a des instincts régis tant par sa pratique que par son goût pour les interactions et les voyages-en particulier sa transatlantique à la voile en hiver 2015. Aujourd'hui, elle cherche à articuler sa démarche universitaire avec la création d'un solo en travaillant sur les mini-révolutions que peuvent générer le décalage entre les attentes d'un public (sous sa forme la plus globale) et ce que le performeur se propose de lui offrir. Ainsi, un jeu s'opère-t-il dans la négociation permanente entre le fait d'être modelée par l'image que les autres projettent sur elle et le fait de s'en servir avec auto-dérision pour manipuler cette représentation. Elle continue d'inquiéter sa pratique autour de workshop et de laboratoires avec notamment Boris Charmatz, Noé Soulier, Volmir Cordeiro ou encore Marlène Monteiro Freitas. En 2016, elle est contactée par le musicien Olivier Marguerit pour intégrer en tant que chorégraphe et danseuse un projet musique/théâtre/danse intitulé Histoire d'O, dont la première s'est faite en novembre à la Maison Poésie à Paris.

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RESIDENCES
8-19 janvier
21-25 mai
HP
(titre provisoire)
MARIN BONAZZI I MATTHIEU GUILLIN

présentation

Notre oreille, pourtant, […] réclame sans cesse de plus vastes sensations acoustiques. »Notre oreille, pourtant, […] réclame sans cesse de plus vastes sensations acoustiques.
Luigi Russolo, L’Art des bruits — Manifeste futuriste, 1913

Désir d’ouïr...
Un peu plus d’un siècle après ce fracassant manifeste de Russolo, où en sommes-nous dans notre désir d’ouïr ? Cent ans d ‘accroissement ryzhomatique des procédés de synthèse sonore, et l’on se dit que nul son n’est plus susceptible d’être produit et reproduit.Dans des âges antérieurs, on a entendu des sons radicalement nouveaux, et perçus comme tels : le moulin à vent au 9e siècle, le chemin de fer au 19e... Au tournant du 20e siècle, on s’est ému de situations perceptives nouvelles : entendre à distance géographique avec le téléphone ou la radio, ou temporelle avec l’enregistrement.Aujourd’hui, l’idée même d’inouï est devenue abstraite, son territoire submergé par l’abondance et le perfectionnement des synthétiseurs. L’engouement pour le « vintage » dans le domaine de la reproduction sonore révèle le peu d’enthousiasme que suscite, auprès du grand public, les avancées technologiques récentes dans ce domaine.Si le 20è siècle fut celui du foisonnement des sensations acoustiques appelé de ses voeux par Russolo, il semble que nos oreilles soient désormais saturées et lasses. Dès lors, comment retrouver la voie de l’étonnement perceptif, esthétique et philosophique qui fut celui des premiers auditeurs du phonographe, inquiets et fascinés par la perspective d’y entendre résonner la voix des morts ?

Du son en scène – perspectives nouvelles...
Nous voulons mettre en scène l’art sonore et explorer de nouvelles voies dans ce sens. L’acousmonium, que François Bayle décrit comme « instrument de mise en scène de l’audible » n’a certes rien perdu de sa pertinence musicale, mais il peine à séduire un public large et sa saveur d’avant-garde s’est estompée. Nous voulons donc chercher de nouveaux moyens scénographiques. À cette fin, nous nous appuierons sur un courant de recherche récent et encore peu exploité : celui des Sound studies. Jonathan Sterne, dans son Histoire de la modernité sonore (2015), met en lumière les angles morts de l’histoire des technologies sonores. Des dispositifs avortés tels que le photophone, des usages oubliés tels que le concert téléphonique, la matière historique abonde sur laquelle fonder un nouvel imaginaire du son en scène.« Notre oreille, pourtant, […] réclame sans cesse de plus vastes sensations acoustiques. »Luigi Russolo, L’Art des bruits — Manifeste futuriste, 1913Le projetLe duoLes personnages et les anectotes qui constituent cette histoire ne manquent pas non plus de sel : de Alexandre Graham Bell, le célèbre industriel, qui prélevait des tympans sur des cadavres humains pour son phonotographe à oreille, à Harrold Burris-Meyer. Cet improbable ingénieur américain, inventeur infatigable, incroyable précurseur, porté par une foi scientiste impérieuse, est ainsi décrit par Juliette Volcler : « H. Burris-Meyer est le son du XXe siècle. Il en est le technicien, le rêveur, l’illusionniste et le commercial, le guerrier et le diplomate »(Contrôle – Comment s’inventa l’art de la manipulation sonore). C’est un trait spécifique des Sound Studies que de mettre en lumière, derrière l’apparente neutralité techniciste des machines, les soubassements idéologiques qui conditionnent tant leur invention que leur développement commercial.Le spectacle que nous créons ne sera pas une présentation didactique de l’histoire du son, pas plus qu’un exposé des thèses des Sound Studies. Mais nous nous inspirons de J. Sterne pour fonder, sur une approche critique des techniques du son, notre positionnement éthique et esthétique. Et nous trouvons, dans cette nouvelle historiographie, matière pour la dramaturgie et la scénographie plus extraordinaire que ce que nous aurions su imaginer.

BIOGRAPHIE

Matthieu Guillin
Né en 1987 dans le Jura et résidant à Toulouse, Matthieu Guillin partage son travail entre le spectacle vivant, la composition acousmatique et l’improvisation libre. Après une double licence en arts plastiques et arts du spectacle à Strasbourg, il se penche sur la possibilité d’un dialogue entre acrobatie et danse contemporaine et fonde une compagnie transdisciplinaire avec Sarah Hachin.Parallèlement il a suivi les cours de composition de Patrick Roudier (CRD Nîmes) puis de Bertrand Dubedout (CRR Toulouse). Son parcours l’a amené à explorer différents aspects de la musique électroacoustique.En plus de la composition purement acousmatique, il s’intéresse au live électronique et à sa représentation scénique. Ses oeuvres ont été jouées dans divers festivals, comme le FIMU à Belfort, le festival Tintamarre à la cité de la musique à Marseille, Futura à Crest, et également à l’étranger au JSSA Music Festival à Nagoya et au Digital Arts Center à Taipei.Sa pièce Musique de paumé est lauréate du concours Petite Forme en 2016 (coorganisé par Tout Pour la Musique Contemporaine, SMIT & IMu – National Chiao Tung University et Nagoya City University). Sa pièce Vaguer a été également lauréate au concours Banc d’Essai organisé par le GRM en 2016.Pour donner de quoi mordre à sa pugnacité, il improvise sur scène en solo et avec l’orchestre le Fil.

Marin Bonazzi
Après une licence de philosophie à l’université du Mirail à Toulouse, Marin Bonazzi intègre la classe de composition de Bertrand Dubedout au conservatoire de Toulouse où il obtient un DEM à l’unanimité en 2013.Depuis 2012, il a reçu plusieurs commandes du collectif éOle et collabore régulièrement avec Pierre Jodlowski : installation Passage (La Novela – Toulouse, Cité de la Musique – Paris, Les Amplitudes – La Chaux-de-Fonds (Suisse), The National Forum of Music – Wroclaw (Pologne)), spectacle chorégraphique Induction (Printemps des Arts — Monaco), etc.En 2014, il réalise une transcription électroacoustique du premier mouvement de l’opéra Urbicande de Didier Denis, à la demande du compositeur.En 2015, il réalise l’installation Les mirages avec la scénographe Claire Saint Blancat : dispositif interactif ayant pour objet les points de rencontre entre territoires, temporalités et technologies (Odyssud – Toulouse). La même année, il enseigne la composition électroacoustique au Conservatoire de Toulouse ainsi qu’au sein de la chaire Arts & Cultures de l’Institut Supérieur de l’Aéronautique. Il est actuellement compositeur en résidence au Conservatoire de Blagnac, compose pour la compagnie de danse Carré Blanc, et intervient comme spécialiste en informatique musicale interactive au sein du Shuiwu Project (Taïwan). Dans le sillage de Luc Ferrari, sa musique fait la part belle aux phonographies. La matière sonore y est certes modelée, malaxée, ouvragée. Mais il s’agit moins d’afficher des intentions compositionnelles volontaristes, que de souligner les contours d’une réalité sonore quotidienne, afin, simplement, d’en faire partager la saveur. C’est une musique activement contemplative, une invitation à la rêverie poétique.

Ariane Zaytzeff
Après un master en études théâtrales à l’Ecole Normale Supérieure de Lyon en 2008, Ariane Zaytzeff soutient une thèse en Performance Studies à la Tisch School of the Arts, New York University en 2015. Elle se forme en parallèle en jeu d’acteur avec la Compagnie du Morse et au conservatoire de Toulouse, en mise en scène avec un stage au TNT avec Jacques Nichet et en création et régie lumière au théâtre Kantor de l’ENS Lyon.Ses recherches de doctorat l’amènent au Rwanda dès 2009, où elle collabore avec plusieurs compagnies (Isôko, Ishyo Arts Center, Positive Production, Rwanda Professional Dreamers) comme créatrice lumière, directrice technique et productrice sur des concerts, festivals et spectacles de danse et théâtre.En 2012, elle rejoint la compagnie de danse contemporaine Amizero Dance Kompagnie d’abord en tant que directrice technique puis en tant que productrice. Elle est également la productrice du festival de danse East African Nights of Tolerance (EANT) à Kigali depuis sa création en 2012 par le chorégraphe Wesley Ruzibiza. Ses intérêts et pratiques transversaux (technique, théâtre, danse, musique) la poussent à explorer des formes nouvelles qui permettent le dialogue entre différents contextes, disciplines et inspirations. Comme productrice, elle tient à ce que ces formes contemporaines et expérimentales rencontrent un public large et varié et ouvrent à la conversation.

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w Anne LefevreJean Yves Evrard franckalix 9

rÉsidence thÉÂtre-performance
4 AU 15 SEP
CENTRE CULTUREL LE MOULIN
urgence[s] #3
ça sent
qu'on est
au bord...
Anne Lefèvre / Le Vent des Signes
avec Anne Lefèvre, Jean-Yves Evrard, Christophe Calastreng
Crédit photo Franck Alix

CRÉATION 6 ET 7 DÉC
AU THÉÂTRE LE VENT DES SIGNES

présentation

URGENCE[S] #1 #2 #3
Urgence nécessaire d'être [là] [présent à soi et aux autres] pour [dire] [questionner] [ouvrir des espaces buissonniers] [oser le hors champ].
3 formes hybrides et performatives. 3 performances lecture I musique I danse. Un spectacle à trois têtes. Une trilogie pour autant de visages de l’urgence. Auteurs, acteurs, danseurs, musiciens… corps et esprit à vifs dans les interstices des langues et des langages.

URGENCE[S]#3
Ça sent qu’on est au bord… d’Anne Lefèvre
Je ressens endure pressens suspecte redoute une pression dingue cinglée démente dans les artères surchargées de la ville qui s’époumone / un truc à fleur de machettes / des coulées de boue acide / un flot fébrile de membres épars désarticulés hébétés rouges de menace / un chassé-croisé de corps fous dépourvus de contours / une déferlante de bras, cuisses, poitrines, hanches, bassins, fesses, sexes détachés des têtes et des cœurs affolés horripilés / des bousculades en cascade dans les rues survoltées / l’assaut cynique des dominants / la débandade des perdus.

Comme si on n’avait pas assez de problèmes. Comme si on avait besoin d’en rajouter. Justement. Attendez la suite. On vous promet du remue-méninges. Des virages au cordeau par-dessus le vide. Des lucioles en caresse sur vos terreurs. De quoi vous rattraper aux branches et faire le grand saut. Ça sent qu’on est au bord… tout près à deux pas… de [sacrés] possibles.

BIOGRAPHIE

ANNE LEFÈVRE metteur en scène, actrice, auteur, directrice Le Vent des Signes (Toulouse
Anne Lefèvre a quelque chose de Brigitte Fontaine. Un engagement insaisissable qui rend les femmes libres. Sensible, volubile, intense, généreuse, Anne Lefèvre ne prend pas le micro pour chanter mais pour parler de nous. De nos craintes, de nos doutes, de nos espoirs secrets ou encore de notre volonté enfouie de changer le monde, un peu, beaucoup, passionnément, à la folie… Jean-Luc Martinez, La Dépêche du Midi /Toulouse

JEAN-YVES EVRARD
compositeur, guitariste, improvisateur (Penne)Jean-Yves Evrard compositeur, guitariste, improvisateur (Penne)Études musicales au Conservatoire royal de Liège et au Koning conservatorium d’Amsterdam avec notamment Henry Pousseur, Misha Mengelberg, Garrett List et Frederic Rzewski.Débute sa carrière à la fin des années 80 dans plusieurs ensembles de musiques contemporaines, ayant ainsi l’occasion de travailler avec John Cage, Maurizio Cagel, Hughes Dufourt, Luc Ferrari… Parallèlement, Jean-Yves Evrard commence une activité intense d’improvisateur et de compositeur pour le théâtre (le « Groupov » de Jacques Delcuvellerie) et la danse (G. Koutchoumova, E. Pezzella …).Trente trois ans plus tard, il continue à multiplier les rencontres avec des musiciens et des plasticiens, performers, photographes… du monde entier (Fred Frith, Audrey Chen, Christine Wodraska, F. Rzewski, Paul Rodgers et des dizaines d’autres, enregistrant le moins possible et performant le plus possible.Compositeur du metteur en scène Arne Sierens ( Alain Platel, Cie Cécilia ), il compose et accompagne « sur scène » chaque production depuis dix ans.

CHRISTOPHE CALASTRENG Ingénieur son, musicien (Toulouse)
Ingénieur du son, Christophe Calastreng a collaboré à de nombreux projets mêlant musique, théâtre, cirque et performance. Pour lui, la sonorisation de spectacles ne se limite pas à un travail technique. Il participe activement à la création en réalisant en temps réel des ambiances sonores au service de l'artiste.

LOUIS GRY assistant (Toulouse)
Passé par la communication d’entreprise puis le conservatoire d’art dramatique de Toulouse, Louis Gry a été tour à tour, comédien, assistant metteur en scène, chargé de communication et de diffusion, médiateur culturel et parfois même DJ. Il a mis en scène un spectacle jeune public « Les Secrets » et réalisé une vidéo-danse « Fuller Monster ». Couteau suisse né en Picardie en 1974, il a notamment collaboré avec la Compagnie Nelson Dumont, le Festival Cinespaña, la Cie La Maison, Tabula Rasa, le Cirque Farouche-Zanzibar, le Théâtre Sorano et depuis 2016 avec le Théâtre Le Vent des Signes.

PIERRE COMTE responsable technique (Toulouse)
Il maîtrise aussi bien la lumière que le son et la vidéo. On le retrouve aussi bien à la direction technique de salles du IN d’Avignon que de salles expérimentales comme Le Vent des Signes.

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RÉSIDENCE D'ÉCRITURE
7 OCT AU 15 DÉC
LE VENT DES SIGNES - TOULOUSE
CHARLES ROBINSON

Ça va graffer le poème au creux de nos pas, ça va urger, danser, performer dans les marchés, au coin des rues, sur nos façades, dans nos médiathèques, librairies et autres lieux de vie…

présentation

NOUVEAUTÉ 17/18 I L’ACCUEIL D’AUTEURS EN RÉSIDENCE D’ÉCRITURE
Et d’ouvrir le bal avec l’écrivain Charles Robinson (Seuil) du 7 octobre au 15 décembre. Chance. Privilège. Promesses de semaines intenses dans la ville et ses alentours. Ça va graffer le poème au creux de nos pas, ça va urger, danser, performer dans les marchés, au coin des rues, sur nos façades, dans nos médiathèques, librairies et autres lieux de vie…

Ne pas rater le feuilleton des Hospitalités, 5 rencontres en 4 lieux différents (Librairie Floury, Maison Salvan, UT2 - Jean Jaurès, Le Vent desSignes…) où travailleront les cœurs, les âmes, les textes en lecture, la musique, le corps, sans oublier le pain et le vin. Et comme il est auteur généreux, homme surprenant, vous aurez l’occasion de l’entendre et le voir dans d’autres performances tout aussi originales et chaleureuses.
A noter aussi que l’auteur-performeur poursuivra le travail de recherche et d’écriture entamé, en avril dernier, avec les étudiants du Master Création Littéraire I Université Toulouse - Jean Jaurès.

Pour Charles Robinson, l’enjeu d’une résidence d’écriture au Vent des Signes est d’expérimenter de nouvelles propositions de lecture dans le va-et-vient entre le studio d’écriture et le plateau. Exercer corps, voix, son et image, tester l’écriture, le rapport à l’espace, à travers des premiers « gueuloirs » sur scène. Partager l’expérience avec vous.

BIOGRAPHIE

CHARLES ROBINSON écrivain, performeur (édité au Seuil) (Paris)
Depuis la publication de Génie du proxénétisme, Charles Robinson travaille dans quatre directions qui s’entrelacent : l’écriture, la création sonore, la littérature live, le numérique.
Son dernier roman, Fabrication de la guerre civile (Le Seuil, 2016) clôt un cycle consacré à la vie dans une Cité de banlieue. Un cycle formé de deux romans, une pièce radiophonique et de nombreuses formes hybrides pour la scène.
Charles Robinson explore la manière dont nous sommes au monde et en sociétés à travers ses romans et performances poétiques. Génie du Proxénétisme dresse les portraits d’entrepreneurs épanouis. Le livre a reçu le Prix Sade et a été adapté au théâtre. Dans les Cités, premier volet d’un cycle romanesque consacré à une cité de banlieue, devient une pièce radiophonique pour France Culture. Fabrication de la guerre civile, second volet du cycle, paraît en 2016 sous forme de roman, reçoit le prix Louis Barthou décerné par l’Académie française, et se prolonge sur scène sous de multiples formes, dont une lecture pour trois musiciens et deux lecteurs : Les Pigeonniers, c’est Disneyland après la Bombe.
Ce travail poursuit une expérimentation de la lecture en public qui croise travail sur les voix, enregistrements sur le terrain, création musicale et vidéo, collaborations protéiformes et corps en mouvement.

Publication
Fabrication de la guerre civile – Le Seuil, 2016
Ultimo – è®e, 2012
Dans les Cités – Le Seuil, 2011
Génie du proxénétisme – Le Seuil, 2008

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RÉSIDENCE danse
4 au 15 septembre
diamant
Christophe Le Goff / Maygetsin
de et avec Christophe Le Goff

PRESENTATION

Après un travail plutôt performatif, les premières intentions de cette nouvelle création se tournent vers un recentrage sur le corps et la danse dans la recherche d'une écriture singulière. L’étrangeté, la fantaisie, caractéristiques récurrentes de mon travail, s’incarnent ici dans la chair. Le rêve est éminemment le lieu de ce langage de l'imaginaire où apparaissent des images, des signes,... sans que nous puissions jamais les saisir, tout à fait, entre nos mains.
Un exotisme imaginaire porté par la mouvement lui même, c est ainsi que j' imagine Diamant.
Diamant comme une « langue », liquide, organique, ancestrale. Peinture faite de lave et de feu dont la grâce et la précision de ses traits ne serait que paysage sauvage et charnel. Langue contemporaine composée de grammaire personnelle. D'une extatique énergie animale, Diamant est rivière où apparaissent « des visages » passant comme des ondes, s’évanouissant, renaissant et se transformant sans cesse. À la fois homme, femme, animal, enfant, créature mythologique, fantastique, être manga ou minéral, Diamant se rêve kaléidoscope, multiplicité, polysémie face aux renfermements identitaires de notre temps.
Christophe Le Goff

BIOGRAPHIE

Christophe Le Goff chorégraphe, danseur, performer et pédagogue.
Né en 1975 à Casablanca. En 2007, il fonde Le Goff and cie/Maygetsin. Après des études de philosophie, il est initié à la danse, durant trois ans, dans la Cie Ladaïnha qui associe technique classique et Graham aux danses rituelles brésiliennes (Capoeira, Makulele,..). En 2003, il suit la formation du Centre de Développement Chorégraphique à Toulouse. L’influence du post modernisme américain et du courant dit de la « non danse » est structurante pour lui. Durant sa formation, il rencontre de nombreux chorégraphes dont Odile Duboc, Thierry Baë, Mark Tompkins, David Zambrano, Patricia Kuypers, Latifa Laâbissi, Germana Civera, Xavier Leroy, Laurent Pichaud, Yoshito Ohno, Loïc Touzé et João Fiadeiro.
Il travaille pour Emmanuel Grivet, Etant Donné, le Cie Rapprochées, le groupe unber Humber et Samuel Mathieu.
Il collabore avec des artistes issus de divers champs artistiques dont Lorena Calandin, Yair Barelli, Agnés Pezeu (plasticienne), Gilles Toutevoix (vidéaste)
Il écrit quatre « pièces » entre 2003 et 2008 dont La Mer entre nous et L’outre noir (solo).
En 2008, il présente Stone Fences et Prés de bridge sound in deception pass, deux solos pour Lorena Calandin, présentés à L' EACC (Espacio de Arte Contemporaneo de Castellon), en partenariat avec le Centre Chorégraphique de Valencia, dans le cadre d’une exposition internationale autour de l‘œuvre de John Cage.
En 2008 puis en 2010, il collabore avec Matthieu Cottin . Ils présentent ensemble la performance Alimentation Générale, au Lieu Commun (centre d’art contemporain) puis Ciel-400-Kilo en janvier 2010 au Théatre Le Vent des Signes dans le cadre du Festival C'est de la Danse Contemporaine organisé par le CDC de Toulouse.
Le solo An Elvis Yokoha Dance for Unaï est créé en 2009 au Théâtre le Vent des Signes.
Le trio Enveloppe et miroir sont dans un bateau est créé en novembre 2011 au Ciam/La Fabrique à Toulouse.
En 2011, il créé Icône Tabù, pièce pour 15 étudiants de l’Université Toulouse Le Mirail (issus des pôles Danse, Théâtre, Musique, Arts appliqués). Cette pièce, commande du Ciam/La Fabrique Université du Mirail est présentée au Festival d’Avignon en Juillet 2011.
Il collabore avec Agnès Pezeu dans le cadre du Festival d'art contemporain, Le Printemps de Septembre 2012. La performance, Le Journal d'un corps franc est présentée au B.B.B Centre
d'art à Toulouse.
En Mai 2013, il est accueilli en partenariat avec l’Institut Français du Japon, l’Institut Français de Paris et la Région Midi Pyrénées dans le cadre d’une performance à Tokyo.En 2013, il réalise fool, solo dont il est interprete.
Christophe Le Goff est accueilli en résidence sur la saison 2013/2014 par Communauté de Communes Cazals-Salviac avec le soutien de la DRAC Midi-Pyrénées. Il coréalise le moyen métrage Vacance avec Gilles Toutevoix.
En Septembre 2015 il collabore avec Gilles Toutevoix et le musicien Nicolas Cante dans le cadre de la performance iltraverssere il oublio à l’Institut Français de Milan.
Christophe Le Goff intervient depuis cinq ans au sein de diverses structures autour du workshop Ordinary Paint, Imaginary Shape, concept étroitement lié à son travail de recherche et de création. En 2013, il donne notamment un workshop à Tokyo auprès d’un public amateur et professionnel dans le cadre d’un partenariat entre l’Institut Français du Japon et les Cies Japonaises Utptanz et Saitama city Ballet.
Il est formateur durant trois ans dans le cadre de la formation professionnelle Extensions du Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse /Midi Pyrénées.
Il est par ailleurs artiste intervenant depuis 9 ans au Lido à Toulouse, Centre de formation professionnelle des arts du cirque.
La compagnie effectue un important travail de transmission et d'éducation artistique en partenariat avec de nombreuses institutions(D.R.A.C Occitanie, Mairie de Toulouse, Mairie de Cugnaux, Danse à l école, Conservatoire Régional a Toulouse, Université Jean Jaurés Toulouse,

Lorena Calndin danseuse, assistante chorégraphique, pédagogue, costumière
Née en 1979 à Valencia. Artiste Chorégraphique au sein de Maygetsin. Elle est, par ailleurs, interprète et collaboratrice avec diverses compagnies et collectifs.
Commence la danse contemporaine à 13 ans. Aprés des études à l' académie Ferrer et au Conservatoire de Valencia, elle se forme successivement à l’Institut del teatro de Barcelone, aux écoles de Carmen Senra, Carmina Ocana, Karen Taft (Madrid) à l’EDDC Arnhem (Pays bas) au CNDC d’Angers et au CDC de Toulouse en 2003 où elle fixera sa résidence.
Au cours de sa formation, elle rencontre Mark Tompkins, Germana Civera, João Fiadeiro, Cesc Gelabert, Saburo Teshigawara, Dominique Merci, Thierry Bae, Jérôme Bel, Frey Faust, Carmelo Salazar et Marco Berrettinni.
Entre 2005 et 2012, elle suit de nombreux ateliers du cycle Lo natural es moverse de Carmelo Salazar, entre Toulouse et Barcelone.
Elle est interprète pour les compagnies Via 3, Manuela Nogales, la Imperdible, Philippe Combes (reprise de rôle Pour mai) et à la création de Marco Berettinni pour le CDC de Toulouse (Old movements for young bodys).
Elle crée le solo "et la blue"en 2006.
Elle interprète avec Christophe Le Goff "La mer entre nous". Elle est performeuse sur "Alimentation Genérale" de C. Le Goff et Mathieu Cottin.
En 2008, elle reçoit une commande du Centre Chorégraphique de Valencia dans le cadre d'une exposition internationale sur John Cage à L’ EACC ( Espacio de Arte Contemporaneo) de Castellon. Elle présente deux solos écrits par C. Le Goff.
Elle est assistante sur les solos « An Elvis Yokoha Dance for Unaï » (2010) et "Fool"(2013) de Le Goff.
En 2012, elle est interprète dans le « Démon », pièce de Anasthasia Khvan (Davaï Company).
En 2013, elle participe au projet "Planetary Dance" d' Anna Halprin à Toulouse.
Elle est costumière pour la Compagnie Rapprochées ("Pas vrai" et "Amour")
En 2015, elle est assistante chorégraphique pour la Compagnie des Barbares à Toulouse.
En 2016 , elle est interprète sur le projet "Europa" d'Inma Marcos (production de la Cie Inattendus).
Elle est artiste associée au collectif "Intime Itinéraires" créé par Adriana Rojas (espace pour l'émergence d' artistes en situation de Handicap en dialogue avec d'autres créateurs.

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w 2016 09 24 Je dirai quil est trop tard quand je serai morte Cie le vent des signes 79

THÉÂTRE-PERFORMANCE
JEU 5 OCT I 20H
VEN 6, SAM 7 OCT I 20H30
CENTRE CULTUREL ALBAN MINVILLE (TOULOUSE)
VEN 13 OCT I 20H
THÉÂTRE LE PÉRISCOPE (NÎMES)
JE DIRAI QU'IL EST TROP TARD QUAND JE SERAI MORT.E
Texte et conception Anne Lefèvre
REVUE DE PRESSE
VIDEOS
TRAILER (3mn) I Je dirai #3 I Je dirai #4
J'essaye de vivre un rêve, entretien avec S. Follère #3

présentation

Objet plastique et performatif "Je dirai qu'il est trop tard quand je serai mort.e" d’Anne Lefèvre extirpe, distille et précipite des peintures de vies, des chemins croisés. Un prisme de points de vue façon dripping multicolore composés de vidéos, dires, actions, chants, danse. Des fils poétiques tendus en permanence et sans relâche vers l'autre, objectif ré-enchantement du quotidien.

« Ça y est c’est parti. On dirait c’est parti. Ça a commencé. On dirait on est en plein dedans. À fond dedans. On dirait c’est là, c’est là maintenant. On dirait c’est déjà commencé. Ça pousse. »

"On dirait qu’on en serait au tout début.
On dirait qu’on chercherait un espace.
On dirait qu’on aurait des intuitions d’espace, de déluges et de ciel d’orage, de sable et de vent.
On dirait qu’on chercherait un espace plastique où déployer l’intime et le collectif, un espace de frottement des dires et des corps où incertain rime avec envol et pas avec vilain.
On dirait que dans ces récits des uns et des autres c’est notre en-commun d’humanité, notre humanité commune qu’on traque."

"Soif de visages qui distillent la vie.
Soif de regards qui fortifient le fragile.
Soif de mains qui arrêtent l’hémorragie.
Allez
Ce soir j’irai au bal.
J’effacerai la marque."

Le dispositif scénique ? On dirait qu’on chercherait un espace plastique où déployer l’intime et le collectif.
Va pour un espace constitué d’espaces-oasis qui englobent pareillement spectateurs, acteurs, danseurs et vidéastes, stimulent le désir et l’imaginaire, font la part belle au rêve, aux traversées, au proche et au lointain, au présent à inventer. Ici, des parois et sols drapés abondamment de polyane transparent, là des murs et des sols bruts invitent au déplacement des regards et des perceptions. Paroles et actes fusent de toutes parts, sollicitent nos sens tous azimuts. Porosité des frontières entre réel et virtuel pour autant de surgissements dialectiques et poétiques. Exaltation d’être ensemble dans un espace privilégié, magique, ce lieu du jeu où on dirait que…

DISTRIBUTION

Texte et Conception Anne Lefèvre I Sébastien Bouzin, Alain Chaix, Audrey Gary, Fabien Gautier, Anne Lefèvre acteurs/danseur/musicien/vidéaste I René Stinville, Pierre Comte création lumière I Pierre Comte - René Sioutat, accompagnement technique I Philippe Motta collaboration à l’écriture I Marcel Carlou aide à la finalisation de l’écriture de plateau I Louis Gry chargé de diffusion

Production Théâtre Le Vent des Signes - Avec le soutien de DRAC Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées, Ville de Toulouse, Conseil Régional Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées, Conseil Départemental Haute-Garonne, Zart Cie, CIAM/La Fabrique-Université Toulouse Jean-Jaurès, Flash, Clutch, SPEDIDAM - Durée 1h

BIOGRAPHIE

Anne Lefèvre
metteur en scène, comédienne, auteur, directrice Le Vent des Signes
« Anne Lefèvre a quelque chose de Brigitte Fontaine. Un engagement insaisissable qui rend les femmes libres. Sensible, volubile, intense, généreuse, Anne Lefèvre ne prend pas le micro pour chanter mais pour parler de nous. De nos craintes, de nos doutes, de nos espoirs secrets ou encore de notre volonté enfouie de changer le monde, un peu, beaucoup, passionnément, à la folie… JeanLuc Martinez-La Dépêche du Midi /Toulouse 14.10.08
A 29 ans, elle vérifie qu’elle doit être comédienne, ce métier qui l’interroge depuis toujours. Reçue au Conservatoire de Bordeaux, elle rencontre son premier maître : Gérard Laurent. Œil laser. Accompagnateur de choix.
A Paris, ses deux maîtres suivants Melinda Mariass et Blanche Salant ont cette même exigence, efficace cadeau d’accompagnement vers l’unique de soi et la responsabilité. Trois maîtres convaincus que ces métiers d’art procèdent de 5% de talent et de 95% de transpiration.
Son parcours de théâtre est fondé sur une intranquillité foncière : ce monde, comment y participer sans y rajouter de l’abîme ? Comment générer de la construction en lieu et place de la déconstruction ?
Deux fois Coup de pouce au Off à Avignon, elle tourne sur le territoire français puis fonde, à Toulouse, Le Vent des Signes, lieu de fabrique où se croisent des artistes soucieux d’interroger le monde d’aujourd’hui à travers des formes contemporaines hybrides et performatives. Se croisent et succèdent dans cet espace laboratoire des artistes de toutes disciplines : Christophe Ruetsch, Jacky Mérit (éOle), Pascal Dubois, Lucia Recio, Pascal Battus, S.Cirotteau, H.Boubaker, Barre Philips, Adolfo Vargas, Christophe Le Goff, Matthieu Cottin, Marielle Hocdet, Doneda, Yukiko Nakamura, Christophe Bergon, Sébastien Bournac, Régis Goudot, Laurent Pérez, Betty Tchomanga, Enrico Clarelli, Eric Da Silva, Henri Devier…
Maîtres-mots à son écriture et à ses mises en œuvre : libre arbitre et responsabilité individuelle. Convocation du vivant. Le Vent des Signes est conventionnée par la Ville de Toulouse depuis 2012.

AUDREY GARY
Assistante
De 2012 à 2016, elle est assistante pour Agathe Mélinand Erik Satie Mémoires d’un amnésique, Théâtre National de Toulouse; Olivier Jeannelle Nunzio, de Spiro Scimone, Théâtre Sorano (Toulouse); Laurent Pelly (en remplacement) pour Macbeth et Sindbad le marin de Agathe Mélinand, Théâtre National de Toulouse; Anne Lefèvre, Pour Rire… pour passer le temps de Sylvain Levey, Théâtre le Vent des Signes, Théâtre Sorano (Toulouse).
Études universitaires Master 2 recherche Arts du Spectacle et Médias. « La mémoire dans le théâtre de la Révolution Française ». Sous la direction de Arnaud Rykner. Mention Bien.
Master 1 recherche Arts du Spectacle et Médias. « L’utilisation de l’histoire nationale dans le théâtre du XVIIIe siècle ». Sous la direction de Renaud Bret-Vitoz.. Mention Bien.
DEA en Histoire de l’Art Contemporain. « La réutilisation du patrimoine bâti pour l’art contemporain ». Sous la direction de Luce Barlangue. Mention assez Bien.
Elle se forme à l’art de l’acteur et de la danse contemporaine auprès de Simon Abkarian, Lilo Baur, la compagnie Maguy Marin, Sharon Fridman, Nina Dipla ainsi que de nombreux intervenants du CDC Toulouse Midi-Pyrénées.

FABIEN GAUTIER
Danseur
Né à Nantes en 1991. Après un BAC Arts Appliqués, il se met au théâtre et à la danse. Vient alors un intérêt certain pour le corps dans toutes ses possibilités expressives. Il suit une licence Arts du Spectacle Théâtre à Montpellier pendant laquelle il se forme à la danse contemporaine au CRR (Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier). De 2014 à 2016, il suit la formation Extensions du CDC de Toulouse. Lors de stages ou création, il travaille, entre autres, avec Patrice Barthès, Daniel Linehan, Marta Izquierdo, Jeanne Candel,

SÉBASTIEN BOUZIN
Comédien
De 1998 à aujourd’hui, il joue dans POUR RIRE POUR PASSER LE TEMPS de Sylvain Levey (Théâtre Le Vent des Signes, Théâtre Sorano, Théâtre du Grand Rond), B.O.N.J.O.U.R de Anne Lefèvre, Théâtre Le Vent des Signes, Le Bourgeois Gentilhomme de Molière, mise en scène Didier Carette, Théâtre Sorano, Toulouse (reprise), Dog’s Opéra, texte et mise en scène Didier Carette d’après l’Opéra de quat’sous de Bertolt Brecht, Théâtre Sorano, Toulouse (reprise), Les Banquets du Sorano (lecture-spectacle), Mise en scène Didier Carette, Le Bourgeois Gentilhomme, de Molière, Mise en scène Didier Carette, Théâtre Sorano, Toulouse + tournée (création), Les Banquets du Sorano (lecture-spectacle), Mise en scène Didier Carette, Dog’s Opéra, texte et Mise en scène Didier Carette d’après l’Opéra de quat’sous de Bertolt Brecht, Théâtre Sorano, Toulouse (création), Krisis, création théâtre et danse contemporaine pour un acteur et une danseuse. Mise en scène Anne Lefèvre, La Nonna, de Roberto Cossa. Mise en scène Didier Carette(Scène Nationale d’Albi + tournée dans le Tarn, Festival Garonne/Toulouse, Festival de Théâtre de Figeac, Les Tréteaux de France), Cabaret, chansons, mise en scène Didier Carette (Toulouse, tournée), L’arche de Noé, d’après Les Contes du Chat Perché. Adaptation et mise en scène Didier Carette (Scène Nationale d’Albi, tournée dans le Tarn), L’Illusion, d’après L’Illusion Comique de Corneille. Adaptation et mise en scène Didier Carette (Scène Nationale de Tarbes, Albi, Guadeloupe, Théâtre National de Toulouse, Théâtre d’Auch), Les Épousailles, d’après Le Mariage de Gogol, adaptation et mise en scène Didier Carette (Scène Nationale d’Albi + tournée dans le Tarn), Cabaret / chansons, mise en scène Didier Carette (Toulouse, tournée), Le Bouc, de Fassbinder, mise en scène Anne Lefèvre. Capsule, Mensonge et Grand Huit, d’après Les Sursitaires d’Elias Canetti, mise en Scène Anne Lefèvre assistée d’Isabelle Angotti (Toulouse), Casimir et Caroline, d’Odon Von Horvath. Mise en scène Anne Lefèvre assistante d’Isabelle Angotti (Toulouse), Une Envie de Tuer sur le Bout de la Langue, de Xavier Durringer, mise en scène Anne Lefèvre, assistante Isabelle Angotti (Création au Grenier Théâtre/Toulouse).

FABIEN DAGUERRE Réalisateur, Monteur
Développeur associé au projet
Né en 1976 à Lourdes, suit des études de cinéma à l’ESAV (Toulouse), puis une formation au jeu de l’acteur auprès d’Anne Lefèvre (Théâtre Le Vent des Signes). Monteur depuis 2001, il signe son premier court-métrage en 2009 avec Détours, et travaille en tant que chef-monteur sur plusieurs documentaires de création.

DOCUMENTAIRES
FOOD MARKETS IN THE BELLY OF THE CITY - TOULOUSE ( 2015 - 52 MIN / 43 MIN)
Production : STEFILM, ZDF, ARTE, RAI5, MTVA, TV3 Catalunya, RSI (co-montage de l’épisode Toulouse)
HERENCIA ( 2014 - 52 MIN )
Réalisation : Anne-Marie Granié et Jean-Pascal Fontorbes - Production : le-loKal (co-montage avec JM Cazenave)
LA JEUNESSE DU FLEUVE ( 2013 - 52 MIN )
Réalisation : Nicolas Pradal - Production : Les Films du Sud
SI DIFFÉRENTS SI PROCHES ( 2013 - 70 MIN )
Réalisation : Jean Depierre - Production : le-loKal
NICOLAÏ GRESCHNY, UNE AFFAIRE DE FAMILLE
( 2013 - 52 MIN ) Réalisation : Vladimir Kozlov - Production : À Propos
¡ G.A.R.I ! ( 2012 - 90 MIN ) Réalisation : Nicolas Réglat - Production : le-loKal
États Généraux du Film Documentaire de Lussas 2013, Rencontres Cinémas de Gindou 2013, Festival du Film Grolandais 2013, Cinespaña 2013, Escales Documentaires de La Rochelle 2013, Festival Bobines Sociales 2014
GARONNE-VOLGA ( 2012 - 52 MIN ) Réalisation : Vladimir Kozlov - Production : Les Docs du Nord
LEONOV LE PIÉTON DE L’ESPACE ( 2011 - 52 MIN ) Réalisation : Vladimir Kozlov - Production : Les films de la Castagne / Les Docs du Nord Sélection FIGRA 2012
GAGARINLAND ( 2011 - 90 MIN ) Réalisation : Vladimir Kozlov - Production : Les films de la Castagne / Les Docs du Nord
Prix du meilleur documentaire au festival Artdocfest Moscou 2011, Sélection de la SCAM Lussas 2011, Rencontres Cinémas de Gindou 2011, Traces de Vies Clermont Ferrand 2011, Docudays Human Rights international documentary Film Festival Kiev Ukraine 2012, Festival du cinéma russe en Sud-Californie, USA, 2012
SLIMANE AZEM, UNE LÉGENDE DE L’EXIL ( 2005 - 52 MIN ) Réalisation : Rachid Mérabet. Production : Les films de la Castagne. Sélection Prix international du documentaire et du reportage méditerranéen Sélection Festival Résistances Foix

RÉALISATION
FÊTE DES MORTS - UN PAYSAGE DU GROUPE MERCI (2012 - 25MIN) film-trace de la présentation de 5 créations du Groupe Merci (Toulouse)
DÉTOURS (COURT-MÉTRAGE - 2009) icito productions - prix du jury de jeunes européens – festival selluloïd 2009

FILMS INSTITUTIONNELS (CNES, AIRBUS, ATR, CONSEIL RÉGIONAL MIDI-PYRÉNÉES…)
Master Films (2006-2015)
FORMATEUR FINAL CUT PRO ACT FORMATION (07-08)
JOYEUX NOËL VLADIMIR ! (COURT-MÉTRAGE - 2010)
Réal Vladimir Kozlov – Prod Les Films de la Castagne
Prix du public au festival "Magnificat", Belarus, 2011
RUMEUR, ETC (COURT-MÉTRAGE - 2004)
Réalisation : Mohammed Latrèche - Production Les Films du Safran - Sélection internationale Clermont-Ferrand 2004
ORANGES (COURT-MÉTRAGE - 2004)
Réal Mouzahem Yahia - Production Les Films du Safran

FORMATION
Séminaire Anatomie du scénario de John Truby, Paris, Sorbonne 2010
Maîtrise des métiers de l’information et de la communication, ESAV, Toulouse 1996-2000

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LECTURE-PERFORMANCE
10 oct I 17h30
CENTRE CULTUREL ALBAN MINVILLE (TOULOUSE)
[ET TOI?]
de et avec Anne Lefèvre
Mise en scène Esperanza López
©Katty Castellat

La presse
Le Brigadier
Clutch
Le Clou dans la planche
Le Dépêche du Midi-Toulouse

présentation

Ç’a à voir avec l’origine et le bout. Avec le sensible et l’unique. Ç’a à voir avec la réalité et le rêve. Ç’a à voir avec le verre à moitié vide ou à moitié plein. C’est une question d’axe. Je te dis tout ça c’est pour savoir comment tu traces devant. Objectif la vie coûte que coûte? Comment tu traces, toi?
[ET TOI ?] engage une langue-chair où images et paroles se nourrissent dans des va-et-vient organiques, convocations sensibles de l’intime de chacun.

« Avec Et toi ? Anne Lefèvre, en plus d’être la performeuse que l’on connaît, s’affirme définitivement comme un auteur de talent, à la plume habille et facétieuse. Un poème anaphore aux accents terriblement sincères – support d’un seul(e) en scène, travaillé(e) avec la complice d’Oskar Gómez Mata, Esperanza López – et voilà qu’on l’imagine en fille de Jacques Prévert et de Barbara. Drôle et tendre. Virtuose et grave. Funambulesque et abîmée. Le trait de génie, c’est cette adresse au public, et toi ?, en fin de strophe, fichée comme une banderille dans le cœur du public, et qui, spectacle après spectacle, est devenue la signature de cette artiste, toujours en partage. » Bénédicte Soula, Le Brigadier, Mai-Août 2015

Dans cet opus qui a reçu un très bel accueil l’an dernier au Vent des Signes, Anne se retrouve engagée dans une discussion avec un ancien légionnaire, un entraîneur équestre, toute une multitude d’êtres autres ou d’aliens. Et toi ?, c’est comme un U.F.O théâtral. Un moment de lucidité démente, un avant-le-déluge. On se prépare à quitter la terre ferme, embarquant quelques spécimens pour l’au-delà, avec en point d’orgue ce slogan adressé au spectateur : sois curieux ou meurs ! Une performance qui fait battre un cœur fou d’espoir !
William Deslandes - Le Brigadier Septembre-Octobre 2015

EXTRAIT [ET TOI?]
Je te dis tout ça c’est pour savoir si toi aussi t’as des trucs qui clochent ?
Je te dis tout ça c’est pour savoir si toi aussi tu cahin-cahates ? tournis-paniques ?
Je te dis tout ça c’est pour savoir si toi aussi t’as des trucs qui te raclent le crâne jusqu’à la moelle ? te zonatisent ton esprit? t’arrachent la langue à vif de crochets ?
Je te dis tout ça c’est pour savoir si toi aussi t’as des trucs qui t’indignent et te crispent?
- - - - - - - -
[AND YOU?] protean show art performance deals with the problem of the otherness. Anne Lefèvre invites us to share our artistic practices (video, music, light, theater, performance) to invent a singular writing of the heart of what [AND YOU?] deals with.

The original character of this creation consists in its process. It is an adventure towards the other one.
Thanks to several sessions of artistic residencies, we wish to confront with diverse populations (foreign legion, shepherds, craftsmen…) and try to establish a dialogue in between them and us. A dumping as a try as well to reach to this big Other.
In the end, the attempt to share with the audience a creation made out of inventories as well as micro intimate stories whose purpose is getting closer and closer with oneself and one’s future.

[AND YOU?] calls passionately the intimate part of each one.

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[¿Y TÚ?] Espectáculo proteiforme, pone la problemática de la alteridad. Anne Lefèvre nos invita a poner en común nuestras prácticas artísticas (vídeo, música, luz, teatro, realización) para inventar, conjunto, una escritura singular del tema de [¿Y TÚ?] ().

El carácter original de esta creación reside en su proceso. Es una aventura hacia el otro. Deseamos confrontarnos, gracias a varios tiempos de residencias, con gremios y poblaciones diversos (legión extranjera, pastores, artesanos) e intentar establecer un diálogo. Esta inmersión permitirá, bajo formas diversas (libretas de viajes interiores, tomas de sonidos, de imágenes) intentar acceder a esto Grande otro. La tentativa de dejar oír a la escena una escritura hecha de inventarios y micros cuentos que va al encuentro de sí y de su devenir.

[¿Y TÚ?] convoca fogosamente al íntimo de cada uno

DISTRIBUTION

Direction d'acteur - Mise en scène Espé Lopez - Texte, conception et performance Anne Lefèvre - Coach reprise spectacle Audrey Gary - Vidéo Raphael Sevet, Fred Valet - Assistants Thomas Cahuzac, Julie Pichavant - Création Lumière Cyril Monteil - Accompagnement Technique Didier Molinier, René Sioutat - Graphisme Studio7 bis - Diffusion Thierry Gourmelen, Le Vent des Signes
Production Théâtre Le Vent des Signes avec le soutien de la Ville de Toulouse, D .R.A.C. Midi-Pyrénées, Conseil Régional Midi-Pyrénées, Conseil Général Haute-Garonne - Les Bazis, pôle Arts Vivants en Couserans, MJC Rodez, L'ESTRUCH (Sabadell / Catalogne), Accueil faber CIRCa Pôle national des arts du cirque Auch, Institut Français
Traduction du texte en Espagnol Hélène Vietti, Alliance Française Sabadell (Catalogne)

RESIDENCES
MJC Rodez du 7 au 12 juillet 2014
Les Bazis, espace pour les arts vivants en Couserans, 4 jours en mai 2014
L'ESTRUCH (Sabadell / Catalogne), du 19 au 28 septembre 2014
CIRCa Pôle national des arts du cirque Auch du 5 au 16 janvier 2015
Le Vent des Signes (Toulouse), 4 périodes en 2014/2015

BIOGRAPHIE

Anne Lefèvre
metteur en scène, comédienne, auteur, directrice Le Vent des Signes
« Anne Lefèvre a quelque chose de Brigitte Fontaine. Un engagement insaisissable qui rend les femmes libres. Sensible, volubile, intense, généreuse, Anne Lefèvre ne prend pas le micro pour chanter mais pour parler de nous. De nos craintes, de nos doutes, de nos espoirs secrets ou encore de notre volonté enfouie de changer le monde, un peu, beaucoup, passionnément, à la folie… JeanLuc Martinez-La Dépêche du Midi /Toulouse 14.10.08
A 29 ans, elle vérifie qu’elle doit être comédienne, ce métier qui l’interroge depuis toujours. Reçue au Conservatoire de Bordeaux, elle rencontre son premier maître : Gérard Laurent. Œil laser. Accompagnateur de choix.
A Paris, ses deux maîtres suivants Melinda Mariass et Blanche Salant ont cette même exigence, efficace cadeau d’accompagnement vers l’unique de soi et la responsabilité. Trois maîtres convaincus que ces métiers d’art procèdent de 5% de talent et de 95% de transpiration.
Son parcours de théâtre est fondé sur une intranquillité foncière : ce monde, comment y participer sans y rajouter de l’abîme ? Comment générer de la construction en lieu et place de la déconstruction ?
Deux fois Coup de pouce au Off à Avignon, elle tourne sur le territoire français puis fonde, à Toulouse, Le Vent des Signes, lieu de fabrique où se croisent des artistes soucieux d’interroger le monde d’aujourd’hui à travers des formes contemporaines hybrides et performatives. Se croisent et succèdent dans cet espace laboratoire des artistes de toutes disciplines : Christophe Ruetsch, Jacky Mérit (éOle), Pascal Dubois, Lucia Recio, Pascal Battus, S.Cirotteau, H.Boubaker, Barre Philips, Adolfo Vargas, Christophe Le Goff, Matthieu Cottin, Marielle Hocdet, Doneda, Yukiko Nakamura, Christophe Bergon, Sébastien Bournac, Régis Goudot, Laurent Pérez, Betty Tchomanga, Enrico Clarelli, Eric Da Silva, Henri Devier…
Maîtres-mots à son écriture et à ses mises en œuvre : libre arbitre et responsabilité individuelle. Convocation du vivant. Le Vent des Signes est conventionnée par la Ville de Toulouse depuis 2012.

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w URGENCES 1 Michel Cloup Charles Robinson 30 11 2017franckalix 44

residences
SAISON 17 -18
nouveautÉs
17-18
L'ACCUEIL D'AUTEURS
EN RÉSIDENCE D'ÉCRITURE
du 7 oct au 15 dÉc
CHARLES ROBINSON
Crédit photo Franck Alix

présentation

LES RÉSIDENCES
Le Vent des Signes, lieu de fabrique dédié aux formes innovantes des arts de la scène, est un espace laboratoire qui accueille en résidence - depuis près de 15 ans - des artistes venus de tous les horizons : danse, théâtre, musique, vidéo, arts plastiques. Cie Process, Cie des Limbes, Tabula Rasa, La Langue écarlate, Les Laborateurs, Collectif La/Survie, Zart Cie, Cie Aurélia/Rita Cioffi, [lodudo] producciòn/Marta Izquierdo Munoz… comptent parmi les nombreuses compagnies venues chahuter leur créativité et faire vibrer les murs de leur poésie et inventivité.

NOUVEAUTÉ 17/18 I L’ACCUEIL D’AUTEURS EN RÉSIDENCE D’ÉCRITURE
Et d’ouvrir le bal avec l’écrivain Charles Robinson (Seuil) du 7 octobre au 15 décembre. Chance. Privilège. Promesses de semaines intenses dans la ville et ses alentours. Ça va graffer le poème au creux de nos pas, ça va urger, danser, performer dans les marchés, au coin des rues, sur nos façades, dans nos médiathèques, librairies et autres lieux de vie… Ne pas rater le feuilleton des Hospitalités, 5 rencontres en 4 lieux différents (Librairie Floury, Université Toulouse-Jean Jaurès, Le Vent des Signes, Maison Salvan) où travailleront les cœurs, les âmes, les textes en lecture, la musique, le corps, sans oublier le pain et le vin. Et comme il est auteur généreux, homme surprenant, vous aurez l’occasion de l’entendre et le voir dans d’autres performances tout aussi originales et chaleureuses.
Pour Charles Robinson, l’enjeu d’une résidence d’écriture au Vent des Signes est d’expérimenter de nouvelles propositions de lecture dans le va-et-vient entre le studio d’écriture et le plateau. Exercer corps, voix, son et image, tester l’écriture, le rapport à l’espace, à travers des premiers « gueuloirs » sur scène. Partager l’expérience avec vous.
4 > 17 SEP 17 II RÉSIDENCE DANSE I LE GOFF AND CIE/MAYGETSIN I Diamant
7 OCT > 15 DÉC 17 II RÉSIDENCE ÉCRITURE I CHARLES ROBINSON
4 > 17 SEP 17 II RÉSIDENCE LE VENT DES SIGNES AU CENTRE CULTUREL LE MOULIN (Roques-sur-Garonne)
19 > 24 FÉV 2018 II RÉSIDENCE DANSE I LABKINE
1 > 9 MARS 2018 II RÉSIDENCE THEATRE I LE BRUIT DES SGENS / OLIVIER JEANNELLE

BIOGRAPHIE

CHARLES ROBINSON écrivain (Seuil) et performeur (Paris)
Depuis la publication de Génie du proxénétisme, Charles Robinson travaille dans quatre directions qui s’entrelacent : l’écriture, la création sonore, la littérature live, le numérique.
Son dernier roman, Fabrication de la guerre civile (Le Seuil, 2016) clôt un cycle consacré à la vie dans une Cité de banlieue. Un cycle formé de deux romans, une pièce radiophonique et de nombreuses formes hybrides pour la scène.
Charles Robinson explore la manière dont nous sommes au monde et en sociétés à travers ses romans et performances poétiques. Génie du Proxénétisme dresse les portraits d’entrepreneurs épanouis. Le livre a reçu le Prix Sade et a été adapté au théâtre. Dans les Cités, premier volet d’un cycle romanesque consacré à une cité de banlieue, devient une pièce radiophonique pour France Culture. Fabrication de la guerre civile, second volet du cycle, paraît en 2016 sous forme de roman, reçoit le prix Louis Barthou décerné par l’Académie française, et se prolonge sur scène sous de multiples formes, dont une lecture pour trois musiciens et deux lecteurs : Les Pigeonniers, c’est Disneyland après la Bombe.
Ce travail poursuit une expérimentation de la lecture en public qui croise travail sur les voix, enregistrements sur le terrain, création musicale et vidéo, collaborations protéiformes et corps en mouvement.

Publication
Fabrication de la guerre civile – Le Seuil, 2016
Ultimo – è®e, 2012
Dans les Cités – Le Seuil, 2011
Génie du proxénétisme – Le Seuil, 2008

Christophe Le Goff chorégraphe, danseur, performer et pédagogue.
Christophe Le Goff chorégraphe, danseur, performer et pédagogue.Né en 1975 à Casablanca. En 2007, il fonde Le Goff and cie/Maygetsin. Après des études de philosophie, il est initié à la danse, durant trois ans, dans la Cie Ladaïnha qui associe technique classique et Graham aux danses rituelles brésiliennes (Capoeira, Makulele,..). En 2003, il suit la formation du Centre de Développement Chorégraphique à Toulouse. L’influence du post modernisme américain et du courant dit de la « non danse » est structurante pour lui. Durant sa formation, il rencontre de nombreux chorégraphes dont Odile Duboc, Thierry Baë, Mark Tompkins, David Zambrano, Patricia Kuypers, Latifa Laâbissi, Germana Civera, Xavier Leroy, Laurent Pichaud, Yoshito Ohno, Loïc Touzé et João Fiadeiro.Il travaille pour Emmanuel Grivet, Etant Donné, le Cie Rapprochées, le groupe unber Humber et Samuel Mathieu.Il collabore avec des artistes issus de divers champs artistiques dont Lorena Calandin, Yair Barelli, Agnés Pezeu (plasticienne), Gilles Toutevoix (vidéaste)Il écrit quatre « pièces » entre 2003 et 2008 dont La Mer entre nous et L’outre noir (solo).En 2008, il présente Stone Fences et Prés de bridge sound in deception pass, deux solos pour Lorena Calandin, présentés à L' EACC (Espacio de Arte Contemporaneo de Castellon), en partenariat avec le Centre Chorégraphique de Valencia, dans le cadre d’une exposition internationale autour de l‘œuvre de John Cage.En 2008 puis en 2010, il collabore avec Matthieu Cottin . Ils présentent ensemble la performance Alimentation Générale, au Lieu Commun (centre d’art contemporain) puis Ciel-400-Kilo en janvier 2010 au Théatre Le Vent des Signes dans le cadre du Festival C'est de la Danse Contemporaine organisé par le CDC de Toulouse.Le solo An Elvis Yokoha Dance for Unaï est créé en 2009 au Théâtre le Vent des Signes.Le trio Enveloppe et miroir sont dans un bateau est créé en novembre 2011 au Ciam/La Fabrique à Toulouse.En 2011, il créé Icône Tabù, pièce pour 15 étudiants de l’Université Toulouse Le Mirail (issus des pôles Danse, Théâtre, Musique, Arts appliqués). Cette pièce, commande du Ciam/La Fabrique Université du Mirail est présentée au Festival d’Avignon en Juillet 2011.Il collabore avec Agnès Pezeu dans le cadre du Festival d'art contemporain, Le Printemps de Septembre 2012. La performance, Le Journal d'un corps franc est présentée au B.B.B Centred'art à Toulouse.En Mai 2013, il est accueilli en partenariat avec l’Institut Français du Japon, l’Institut Français de Paris et la Région Midi Pyrénées dans le cadre d’une performance à Tokyo.En 2013, il réalise fool, solo dont il est interprete.Christophe Le Goff est accueilli en résidence sur la saison 2013/2014 par Communauté de Communes Cazals-Salviac avec le soutien de la DRAC Midi-Pyrénées. Il coréalise le moyen métrage Vacance avec Gilles Toutevoix.En Septembre 2015 il collabore avec Gilles Toutevoix et le musicien Nicolas Cante dans le cadre de la performance iltraverssere il oublio à l’Institut Français de Milan.Christophe Le Goff intervient depuis cinq ans au sein de diverses structures autour du workshop Ordinary Paint, Imaginary Shape, concept étroitement lié à son travail de recherche et de création. En 2013, il donne notamment un workshop à Tokyo auprès d’un public amateur et professionnel dans le cadre d’un partenariat entre l’Institut Français du Japon et les Cies Japonaises Utptanz et Saitama city Ballet.Il est formateur durant trois ans dans le cadre de la formation professionnelle Extensions du Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse /Midi Pyrénées.Il est par ailleurs artiste intervenant depuis 9 ans au Lido à Toulouse, Centre de formation professionnelle des arts du cirque.La compagnie effectue un important travail de transmission et d'éducation artistique en partenariat avec de nombreuses institutions(D.R.A.C Occitanie, Mairie de Toulouse, Mairie de Cugnaux, Danse à l école, Conservatoire Régional a Toulouse, Université Jean Jaurés Toulouse,

Lorena Calandin danseuse, assistante chorégraphique, pédagogue, costumière
Née en 1979 à Valencia. Artiste Chorégraphique au sein de Maygetsin. Elle est, par ailleurs, interprète et collaboratrice avec diverses compagnies et collectifs.Commence la danse contemporaine à 13 ans. Aprés des études à l' académie Ferrer et au Conservatoire de Valencia, elle se forme successivement à l’Institut del teatro de Barcelone, aux écoles de Carmen Senra, Carmina Ocana, Karen Taft (Madrid) à l’EDDC Arnhem (Pays bas) au CNDC d’Angers et au CDC de Toulouse en 2003 où elle fixera sa résidence.Au cours de sa formation, elle rencontre Mark Tompkins, Germana Civera, João Fiadeiro, Cesc Gelabert, Saburo Teshigawara, Dominique Merci, Thierry Bae, Jérôme Bel, Frey Faust, Carmelo Salazar et Marco Berrettinni.Entre 2005 et 2012, elle suit de nombreux ateliers du cycle Lo natural es moverse de Carmelo Salazar, entre Toulouse et Barcelone.Elle est interprète pour les compagnies Via 3, Manuela Nogales, la Imperdible, Philippe Combes (reprise de rôle Pour mai) et à la création de Marco Berettinni pour le CDC de Toulouse (Old movements for young bodys).Elle crée le solo "et la blue"en 2006.Elle interprète avec Christophe Le Goff "La mer entre nous". Elle est performeuse sur "Alimentation Genérale" de C. Le Goff et Mathieu Cottin.En 2008, elle reçoit une commande du Centre Chorégraphique de Valencia dans le cadre d'une exposition internationale sur John Cage à L’ EACC ( Espacio de Arte Contemporaneo) de Castellon. Elle présente deux solos écrits par C. Le Goff.Elle est assistante sur les solos « An Elvis Yokoha Dance for Unaï » (2010) et "Fool"(2013) de Le Goff.En 2012, elle est interprète dans le « Démon », pièce de Anasthasia Khvan (Davaï Company).En 2013, elle participe au projet "Planetary Dance" d' Anna Halprin à Toulouse.Elle est costumière pour la Compagnie Rapprochées ("Pas vrai" et "Amour")En 2015, elle est assistante chorégraphique pour la Compagnie des Barbares à Toulouse.En 2016 , elle est interprète sur le projet "Europa" d'Inma Marcos (production de la Cie Inattendus).Elle est artiste associée au collectif "Intime Itinéraires" créé par Adriana Rojas (espace pour l'émergence d' artistes en situation de Handicap en dialogue avec d'autres créateurs.

Février 2019

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